glasherren, tryllekunstner, damemand, hooligan og lovløshed fra smykkemodens verden - hvilke tilnavne blev Rene Lalique ikke tildelt både i hans levetid og mange år efter hans død … Hans navn er en synonym for et fantastisk verdensbillede afspejlet i spillets farver og lys, det er synonymt med ubetinget smag, stræben efter nye opdagelser, eksperimenter, frygtløshed i strid med almindeligt accepterede, forståelige, men nogle gange utroligt kedelige regler og normer.
Ung kunstner
Paris, slutningen af det 19. århundrede. Rene arbejder som simpel lærling på et smykkeværksted. Han studerer, forsøger, tegner dristige skitser, og selv da er han ikke i tvivl om, at en stor skæbne er bestemt for ham.
Design af smykker af Rene Lalique i de dage blev villigt købt af Boucheron og Cartier. Ifølge tegningerne af den unge kunstner blev smykker lavet og produceret med stempel fra juvelerer, der allerede var kendt på det tidspunkt. Der var noget i Laliques skitser, der var betagende: både vindstød og guldsmedevingernes bronzeudstråling og havets dybde. Rene følte altid subtilt en kvinde, så skønhed i hende, vidste kun, hvad hun kunne forelske sig iet blik…
Første workshop
Selvfølgelig gav det ikke Rene mange indtægter at sælge skitser. Men det handlede slet ikke om penge – han ville bare skabe. Og lav ikke på papir, nej! Han ville støbe metal, blæse glas, slibe og skære, fange smukke øjeblikke og dømme dem til evigheden, som en dråbe harpiks i umindelige tider fangede en gabende myg, frøs og blev til rav.
Lalique åbnede det første værksted i centrum af verdens modehovedstad. Og de begyndte at tale om ham, de begyndte bare at synge om ham. Han blev tilbedt af sekulære skønheder, aristokrater, døtre af de mest ædle huse i den gamle verden. På samme måde vandt han hjerterne hos soubretter, kunstnere, løvinder af demimonde.
Enhver kvinde, der tog et smykke på fra Lalique, følte sig involveret i magi. Biller, fisk, slanger - alt, som muslindamerne engang mistede bevidstheden fra, er nu blevet til et begærsobjekt. Og igen, indtil man besvimer.
Lalique sang alt smukt i sine værker. Selv de insekter og krybdyr, der kom ud under hans fortænder, var slående i deres raffinement, ynde og harmoniske proportioner.
Brydende stereotyper
Juveler Rene Lalique trodsede konventionen. Hvis han havde brug for et stykke messing eller et stykke glas til at placere accenter i et værk lavet af platin og diamanter, betyder det, at han tog det. Indramme ferskvandsperler i ædelmetal? Let! Kombinere smukke facetslebne ametyster med tin? Venligst, hvis du ønsker det. Og mens smykkeeliten stirrede på de uforskammede indignerede blikke, damerne i det heleEuropa græd af glæde.
Klassisk ædelsten, rene linjer, slank sammensætning, fine ædle metaller? Alt dette er selvfølgelig fantastisk, det vil leve i århundreder og en dag vil være millioner værd. Men tusindvis af mestre gør dette. Og hvem af dem ville være i stand til at synge i sten og metal den yndefulde skrøbelighed af et hvepsestik? Rene Lalique så skønhed med sit hjerte. Roser og torne og ukrudt omkring en rosenbusk og larver, der myldrede i løv, var altid lige smukke for ham.
Hvilken magt har en tryllekunstner, der tvang samfundsdamer til at bytte diamanter med glas! Sådan har Maestro Lalique altid været.
Malede skyer
Den røde tråd gennem alt Rene Laliques arbejde er glas og bjergkrystal. Allerede som barn overførte han til papir alt, hvad der i det mindste til en vis grad fangede hans skarpe sind eller sanselige hjerte. Ikke barnligt realistiske værker forbløffede samtiden. Ifølge mesteren selv var det kun skyer, der ikke bukkede under for ham. Han så på dem, forstod deres natur, beundrede dem … Og så faldt der glas i hans hænder. Siden er ønsket blevet opfyldt. Det viste sig, at skyer kan skabes af krystal og glas.
Passion for glas overvældede så maestroens ivrige sjæl, at han offentligt erklærede, at han ikke længere ville arbejde med ædelstene, som han aldrig var blevet udmærket ved kærlighed. Modens kvinder hulkede og vred deres hænder. Men mesteren beroligede dem og lovede at arrangere noget som et afskedsbal - at præsentere en hel samling af smykkerprodukter, hvori der vil være alt: fra emaljer til diamanter.
Ved hans afskedsudstilling i 1912 kunne besøgende ikke holde tårerne tilbage. Men hvordan kan en tryllekunstner tillade nogen at hulke ukontrolleret? Han beroligede fansene med nyheden om, at hans nye kreation, en kollektion af parfumeflasker, vil blive frigivet meget snart. De bedste parfumører i Europa stillede op samme dag.
Maskotter
De siger, at den mest oprigtige version af smiger er efterligning. Lalique begyndte at kopiere. Nogen forsøgte blindt at gentage hans arbejde, nogen blev inspireret af hans geni og skabte noget helt nyt og deres eget. Det ser ud til, at dette er grænsen, dette er toppen af herlighed. Men det var der ikke. Ikke sådan en person var Rene Lalique, hvis arbejde på det tidspunkt allerede havde opnået verdensomspændende berømmelse. Efter at have leget nok med parfumeredskaber købte maestroen en lille glaspusteriproduktion og satte forretningen i gang. Tror du, at ordene "stempling" og "masseproduktion" dukkede op i hans liv i det øjeblik? Ligemeget hvordan! Parfumeflasker produceres stadig under mærket Lalique, og selv nu laves de i hånden! Det vil sige, at hver af dem er unikke på sin egen måde.
Lalique blev overvældet af en ny idé - han begyndte at lave dekorationer til … biler. De fik navnet Mascottes. Den berømte model "Citroen" Citroen 5CV inspirerede mesteren til at skabe en figur af fem heste. Ved hjælp af en speciel baggrundsbelysning skiftede de farve under kørslen. I alt 30 sådanne figurer blev skabt, og i dag er de bogstaveligt t alt deres vægt værd i guld.
Arkitektoniske eksperimenter
Livet står ikke stille. Glødende natur krævede fortsættelse. Arkitektur er det næste, Lalique Rene gjorde opmærksom på. Fotos af hans værker er slående i omfang og flugt af uhæmmet fantasi. Gårsdagens guldsmed arbejdede i stor skala, som om han havde været engageret i interiør hele sit liv.
Hans mest berømte værker i denne branche er udsmykningen af elite-orientekspresstoget og udsmykningen af hallerne på Normandiet.
En værdig arving
Lalique-imperiet lever videre. René Lalique døde i 1945. Hans plads blev overtaget af en søn - en værdig søn af sin store far. Ikke mindre talentfuld og energisk, Mark Lalique bevarede og øgede sin fars arv. Ud over sit medfødte talent arvede han også en kærlighed til krystal. I sine hænder kom han til live og fyldtes med lys. Og den tekniske tankegang tillod Mark at kombinere kunst og de seneste resultater af videnskabelige fremskridt. Hans værk "Head of a Horse" er et symbol på 50'ernes kunst.
Barnebarn af oldefar
Marie-Claude Lalique, der efterfulgte sin far Mark, forblev tro mod stilen og skønhedssansen, som blev arvet fra sin bedstefar. Hun skaber ikke kun smykker, udgiver parfumer, men lancerede også en række eksklusive tilbehør. I mange år blev parfumeri kun leveret til Nina Ricci-huset, og den verdensberømte parfume L'air du temps anses for at være en fælles skabelse af disse mærker. Marie-Claude lancerede sin egen parfumelinje, Lalique de Lalique. Snart var der en anden- Nilang de Lalique.
En anden af hendes kreationer er Bestiaire, en krystal-eventyrzoo. Den store René Lalique ville være stolt af sit barnebarn.
Lalique i dag
I øjeblikket fortsætter imperiet med at blomstre. De bedste auktionshuse i verden jagter mesterværker, der kom ud under mesterens mejsel for et århundrede siden, og sætter deres priser som høj kunst, hvilket uden tvivl er alt, hvad Rene Lalique har rørt ved.
Hans biografi inspirerer forfattere og manuskriptforfattere. Og selvfølgelig giver det styrke til drømmere og skabere, der leder efter deres egne veje i livet og i kunsten.
