Teatret er et magisk sted, hvor virkelighedens love overtrædes, og usædvanlige begivenheder og fantastiske transformationer finder sted. Det billede, der kræves til rollen, skabes ved hjælp af et kostume, belysning og selvfølgelig makeup. Hvad er inkluderet i dette koncept, og hvilke hemmeligheder ligger bag ændringerne i karakterernes udseende?
Sminkehistorie
Skuespillernes ansigter begyndte at blive malet på en bestemt måde i det antikke Grækenland. Den fremherskende farve, som teatersminken fandtes i i disse år, var hvid. Antimon blev også brugt (til at fremhæve øjnene med sort) og lejlighedsvis rødme. Moderne makeup er lavet på fedtbasis. Den indeholder lanolin, hvid vaseline, bivoks, mineralske farvestoffer og specielle pigmenter. Hvis hudens sundhed i oldtiden og i middelalderen ikke var meget bekymrende for skuespillere, der brugte giftige malinger for at skabe et billede, er ansigtsmakeup nu designet til ikke at skade eller minimere det.
Fra Halloween til blockbuster
Baseret på definitionen af selve konceptet er makeup kunsten at ændre en skuespillers udseende. Til dette bruges specielle sammensætninger, parykker, plastikmærkater. Makeup kaldes også selve malingen, der bruges i denne proces. Disse er specialdesignede forbindelser, der kan være på ansigtet i lang tid uden at ændre farven, teksturen og tætheden af overlayet.
Hvis du beslutter dig for at skabe et usædvanligt billede til Halloween, kan du nemt finde den såkaldte ansigtsmaling på udsalg - vandbaserede malinger, der påføres med en pensel og let vaskes af. Dette er den enkleste mulighed, så at sige, massemarkedet i dette område. Teater makeup involverer brugen af persistente fedtbaserede forbindelser.
Teater og biograf
Skabelsen af billedet vil variere afhængigt af, hvor skuespilleren er involveret - i et teaterstykke eller i en tv-serie. Hvis, når du optager i en film, kan heltens ansigt vises i nærbillede, hvor de mindste detaljer er synlige, så vil det i teatret være nødvendigt at fremhæve alle hans ansigtstræk på en sådan måde, at de kan skelnes fra stor afstand. Du vil måske også få skuespilleren til at ligne en bestemt karakter. Teatersminken er, i modsætning til den, der bruges i biografen, meget skarpere og mere intens, og ved nærmere undersøgelse kan den endda se frastødende ud.
Der er mange retninger og teknikker i denne kunst, som hver især bruges til et bestemt formål. Professionelle skelner mellem to hovedtyper: betinget og realistisk ansigtsmakeup.
Funktioner af realistisk makeup
Begrebet realistisk betyder, at det skabte billede i udseende skal være så tæt som muligt på den rolle, der spilles, dvs.lighed eller korrespondance opnås. Afhængigt af opgaverne er realistisk makeup opdelt i flere områder: portræt (for rollen som historiske karakterer, kunstnere, berømte personligheder), national (når f.eks. en europæer skal spille en repræsentant for en anden race), alder (skaber billedet af en ældre eller yngre person end skuespilleren selv) og karakteristisk (baseret på viden om fysiognomi og skaber et øjeblikkeligt indtryk af karakterens karakter). Hver mulighed har sin egen palette.
Teatralsk makeup, kaldet betinget, bruges til at udarbejde enkle og forståelige billeder og fokuserer ofte på at fremhæve en del af ansigtet. Disse kan være billeder af Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot og andre. For at skabe sådanne billeder, ud over maling, bruges flydende latex - et stof, der tørrer hurtigt på huden og bliver elastisk, så du kan give det den ønskede form. Samtidig er latex ens i farven til menneskelig hud. Når der bruges plastmakeup, er det teatralske billede særligt realistisk.
Fagets finesser
En makeupartists arbejde er ikke begrænset til den banale påføring af maling. Enhver makeupartist bør kende det grundlæggende i anatomi og strukturen i ansigtet - for eksempel, når du tegner rynker, skal du gøre dem nøjagtigt på de steder, hvor de skal være fysiologisk. Det er også nødvendigt at kende lovene for fordeling af lys og skygge og tage hensyn til dem, når du laver et billede, så scenebelysningen ikke sløres eller omvendt ikke gør skuespillerens ansigt groft.
Det er vigtigt at kende funktionernefarvepalet på grundlag af hvilken makeuppen er skabt. En teatralsk makeupartist er opmærksom på, hvordan maling virker - lyse toner forstørrer visuelt, fortykker og bringer de genstande, de fremhæver, og mørke toner indsnævrer, tynde, fjerner visuelt objektet. Den klassiske palet består af 12 primære farver - hvid, sort, blå, grøn, rød, skarv, okker og hudtoner - lys beige, lysebrun, brun, naturlig og tan. I en professionel makeupartists arbejdsetui kan du finde tuber af guld- eller sølvmaling, flerfarvede kropskunstblyanter og meget mere, fordi hvert næste look kan være uforudsigeligt.
Lad der blive lys! Hvordan bliver det?
En vigtig pointe i en teatralsk makeupartists arbejde er at tage højde for scenebelysningens farvenuancer. Professionelle makeupartister rådfører sig konstant med scenearbejdere, før de går i gang med maling. Afhængigt af hvordan sceneriet ændrer sig, varierer mætningen og farven af scenebelysningen, fra lyst til tusmørke, fra lyseblåt til klart rødt. Professionel makeup tager højde for alle disse punkter, når du opretter billedet af helten. Rød belysning vil fremhæve øjenmakeup og få ansigter til at se blege ud, grøn belysning vil give et dødt udseende, og blå belysning vil give en lilla farvetone.
At påføre makeup er en fascinerende kreativ proces, hvis resultat altid er unikt og uforlignelig. Denne kunst er i skæringspunktet mellem anatomi, maleri og skulptur og stopper ikke med at udvikle sig dag for dag.
