Kunsten at udskære sten dukkede op for flere årtusinder siden. Cameos anses for at være et af de mest berømte værker, der kommer ud af mesterens dygtige hænder. Dette produkt lavet af ædelsten eller halvædelsten, hvorpå et konveks billede er skåret ud af et mineral af en anden farve eller nuance, dukkede først op i det 4. århundrede f. Kr. e. Mange eksperter anser Alexandria for at være fødestedet for sådanne elegante produkter. Der er forskellige synspunkter med hensyn til oprindelsen af navnet "cameo". Det kunne være afledt af det persiske ord chumahau, det latinske camahatus eller det italienske chama.
I begyndelsen af deres rejse blev disse miniatureprodukter kun udskåret på flerfarvede halvædelsten - jaspis og sardonyx. Men over tid, for at lave udsøgte cameos, begyndte mestre med succes at bruge topaser og ametyster, smaragder og akvamariner. Typisk tages et mørkere materiale til baggrunden, hvorpå billeder fra et lysere så lægges ovenpå. Den ideelle sten, der er egnet til fremstilling af cameoer, er agat med sin lagdelte, flerfarvede struktur.
Udvikling af stenudskæringskunst
Kaméerne blev udskåret ved hjælp af spindende kobberhjul. Slibemidlet var norm alt pulver.korund eller diamantstøv. Den endelige polering blev udført med en blanding af hæmatitpulver og olivenolie. Udskæreren arbejdede næsten i blinde. Da slibesammensætningen dækkede mønsteret.
De gamle mestre i stenudskæring kendte teknikkerne til hjælpearbejde, men de blev brugt meget sjældent. Disse var hovedsageligt stencylindre (tætninger med et håndtag) eller bagsiden af den hellige skarabébille. Oftest blev sådanne værker udført fra en ensfarvet sten. Kunsten udviklede sig dog hurtigt. Portrætter af herskere, egyptiske guder, forskellige slags ornamenter, dekorative elementer, forskellige dekorationer er alle tegn på kameernes stigende popularitet blandt de velhavende indbyggere i Alexandria.
Cameos, dette er den sande kunst at skære i sten, som kan ses i produkterne fra mestrene fra det antikke Rom og det antikke Grækenland. Datidens kunstværker er kendetegnet ved værkets ekstraordinære subtilitet, enkelhed, stringens og ynde.
Kameernes historie lavede det mest stejle sving i 17-18 århundreder under renæssancen. Selvom den antikke cameo betragtes som en slags skønhedsstandard, formåede de italienske mestre ikke kun at nærme sig perfektion, men også at sætte skub i udviklingen af stenskæringskunst i andre lande.
Plots af cameos og deres praktiske anvendelse
Plottet afbildet af mesteren på cameoen påvirkede den praktiske anvendelse af produktet i det virkelige liv. Næsten alle aspekter af den menneskelige eksistens afspejles i ædelstene og cameos. Til en gave til bruden var genstande med scener fra "Amor og Psyke" at foretrække. Grunde med Proserpina,bortført fra deres mor var mere egnede til personer i sorg eller oplevede en form for ulykke. Advokater, tjenere af Themis, blev præsenteret for genstande med plots, der legemliggjorde gudernes retfærdighed (for eksempel torturen af Marsyas). Krigsscener blev norm alt udskåret på cameos beregnet til krigere. Handlingen om sådanne produkter fra dengang er litteratur og teater, religion og politik.
Det kan dog ikke siges, at ædelstene og cameos kun var beregnet til æstetisk fornøjelse. Disse produkter tjente også som amuletter, som gamle mennesker bar rundt om halsen i form af vedhæng eller på fingrene i form af ringe. Sælerne indlejret i ringene, og selve ringene med udskårne sten, som man plejede at give som tegn på en særlig placering, var meget populære. Ofte tjente produkter af stenskæringskunst som et offer til guderne. Ofte udhuggede håndværkere simpelthen inskriptioner på sten uden nogen billeder. Disse tekster kan have forskellige betydninger: fra formler for dedikation til ét navn på ejeren.
berømte varer
De mest berømte cameos i historien blev skabt i Alexandria af græske håndværkere, der tjente ved det ptolemæiske hof. Den tids mesterværker inkluderer den unikke "Gonzaga Cameo". Også blandt de mest fremragende kan tilskrives produkter så tæt på hinanden som Augustus Cameo og Gemma of Tiberius (den største i verden).
Gonzaga Cameo
Produktet har en ret stor størrelse (15,7 x 11,8 x 3 cm). Cameoen viser to profiler: Ptolemæus og Arsinoe. Siden 1542 har videnskabsmænd været i stand til at spore historiencameos. Dette er syv ejerskifter over 400 år og flere krydsninger af Europa. Den næstsidste ejer af mesterværket, Josephine Beauharnais, præsenterede cameoen til den russiske zar Alexander I som et tegn på taknemmelighed for hans protektion (han tog sig af hendes sikkerhed og hjalp med at opretholde en stor formue). I 1814 ankom et kunstværk med stenskæring til Rusland og opbevares i Eremitagen i Skt. Petersborg den dag i dag.
August Cameo
Kompositionsmål: 19,05 x 22,86 cm Cameoen består af to registre. Gudinden Venus kroner kejser Augustus med en laurbærkrans (afbildet i midten). Hvad angår resten af personerne i værket, er videnskabsmænds synspunkter forskellige: ifølge nogle er disse romerske guder, ifølge andre er de rigtige mennesker, der omgiver herskeren.
Tiberius Cameo
Ifølge Napoleon er dette værk en stor fransk cameo. På tre registre er 2 dusin figurer afbildet med høj nøjagtighed, herunder Tiberius og Livia, siddende på tronen, Germanicus med sin mor Antonia. På det øverste register blandt guderne er kejser Augustus, omgivet af de døde medlemmer af hans familie. I små bogstaver - besejrede krigere med deres kvinder og børn. I løbet af de 2000 år, den eksisterede, blev cameoen stjålet to gange, den blev solgt, den blev givet som gave. Tre gange forlod mesterværket Paris og vendte tilbage. I øjeblikket i samlingen af Medaljekabinettet.
Berømte og lidet kendte, enkle og slående cameosen frossen historie, en mulighed for at se på den antikke verden gennem århundreder og årtusinder, for at forstå, hvordan samfundet udviklede sig og blev mere komplekst.
