I lang tid har vores liv været fast forbundet med modefrimærker. Bedøm selv, hvis komfortable og højkvalitets sko, så helt sikkert - Salvatore Ferragamo, vi går til Missoni for lyst strik, Moschino er ansvarlig for feminine outfits med humor. Deraf konklusionen: vi skylder italiensk mode meget.
For det første var det designere fra Appenninerne, der viste og beviste for alle kvinder, at det er muligt at se smuk og stilfuld ud hver dag. For det andet introducerede de store inskriptioner på T-shirts og høje hæle, lyse sko og farvet strik, frigjort seksualitet i billedet og surrealistiske hatte i trendene.
Liste over italienske modedesignere
Det er ingen hemmelighed, at dette land har en meget stærk modeindustri. Kreationer af talentfulde mennesker, fra tasker og tøj til accessories og sko, sælges over hele verden og er en stor succes ikke kun for kvinder, men også for mænd. Og mærker som Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G har længe været synonyme med luksus og uovertruffen kvalitet.
Så, hvilken af de berømte italienske designere er verdensindustrienmode skal hyldes i første omgang? Her er en liste over disse navne:
- Giorgio Armani. Mange kritikere hævder, at denne person er meget mere end en berømt designer. Han repræsenterer modeinstitutionen og er et stilikon.
- Miuccia Prada. Overraskende nok viste hun i første omgang ikke interesse for familievirksomheden (fremstilling af lædervarer). Men i 1978, takket være hendes upåklagelige design- og marketingknowhow, begyndte virksomheden at vokse til et modemærke.
- Valentino Garavani. Som 17-årig flyttede han til Frankrig. Han vendte først tilbage til sit hjemland i 1959, og efter 4 år blev hans tøjkollektion anerkendt i mange lande.
- Gianni og Donatella Versace. Samtidig med skolen begyndte han at modtage en uddannelse i modebranchen og hjalp sin mor i butikken. Efter at være blevet modnet blev han leder af indkøbsafdelingen, og i 1978 grundlagde han sit eget mærke kendt i hele verden. Efter hans død overtog den yngre søster, som tidligere var ansvarlig for annoncering og promovering af mærkets produkter, familievirksomheden.
- Domenico Dolce og Stefano Gabbana. Listen over italienske modedesignere runder af forretningspartnere, som inspireret af udseendet af legender som Sophia Loren, Isabella Rossellini og Anna Magnani lancerede deres eget D&G-label..
Et par navne mere
Følgende talentfulde mennesker er ikke mindre berømte herhjemme og i udlandet:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Men det er ikke alt. I forlængelse af temaet for designere af Appennin-halvøen vil jeg gerne fortælle mere detaljeret om 7 talentfulde mennesker, der spillede en vigtig rolle i udviklingen af verdensmoden.
Salvatore Ferragamo
Denne mand blev en innovatør af det tyvende århundrede. Skomageren, født i Napoli, udviklede de basismodeller, der nu kaldes moderne sko tilbage i 60'erne.
Det hele startede med en drøm om at skabe sko som et kunstværk. Men de kreative ideer fra en talentfuld designer var ikke egnet til Italien, som var fattigt på det tidspunkt, men de forelskede sig i biografen: i 20'erne erobrede sko fra Salvatore Ferragamo først Hollywood og derefter hele verden.
Han er kendt som en skomager, der skaber modeller efter kundens individuelle behov og ønsker. Samtidig var slutresultatet slående i sin unikhed og luksus. Ferragamo modtog personligt hver person og tog mål. Maestroen har altid været af den opfattelse, at hver detalje udelukkende skal laves i hånden.
Under Salvatore Ferragamo-mærket produceres ikke kun skræddersyede sko af høj kvalitet, men også en drøm - forvandlingen af en grim ælling til en yndefuld svane. Ikke overraskende "handlede" hans modeller ofte i film. I de år var der ingen, der vidste noget om skjult reklame.
Til listen over italiensk designers knowhowkan tilskrives:
- udvikling af en anatomisk læst med en buestøtte og et beregnet tyngdepunkt;
- det var Ferragamo, der kom med den legendariske 10 cm høje stilethæl og hæle i forskellige former;
- takket være mestroen fik skoene farver, for før ham blev de produceret i tre farver - hvid, sort og brun;
- han var den første, der brugte former og materialer: hud af slanger, firben, fisk, samt huden af en leopard, antilope og strudsefjer deltog i produktionen.
Emilio Pucci
Emilio Pucci fik hjælp til at nå det internationale niveau, da han i slutningen af 40'erne af forrige århundrede modtog en ordre fra et berømt amerikansk mærke til at skræddersy jakkesæt til skiløbere. Snart blev tøjet til dette mærke forbundet med høj social status. Som en aristokrat skabte den italienske designer billeder til dem som ham, idet han udmærket kendte sine potentielle køberes smag og behov. Blandt hans kunder var berømtheder som Aristoteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Emilio Pucci-mærkets kendetegn er blevet et signaturprint i form af en variation af florentinske mønstre udviklet i 60'erne. I dag har de fået lysere farver og er blevet de mest genkendelige i verden.
Know-how-liste:
- Emilio Pucci var en af de første til at bruge "stretch" - elastiske stoffer.
- Det var takket være ham, at verden lærte Capri at kende. Designeren lånte dem af fiskere, som rullede deres bukser op for at undgå, at de blev våde.
- Også til den revolutionæreopfindelser omfatter brede palazzobukser, som er særligt glade for husmødre.
Missoni
Interessant nok begyndte historien om dette modehus med tre konventionelle maskiner, der kun kunne producere almindelige og stribede stoffer. Men dette stoppede ikke ægtefællerne Rosita og Ottavio Missoni i ønsket om hurtigt at finde en brug for strimlerne. Som et resultat brugte de forskellige nuancer og bredder, de blev placeret ikke kun vandret, men også lodret og diagon alt. Snart blev der tilføjet mere moderne maskiner til de antediluvianske maskiner, som gjorde det muligt at strikke farvede zigzags. De blev symbolet på Missoni-stilen. Jakker, striktrøjer, kjoler og jakkesæt med zigzag-mønstre bragte brandet berømmelse.
Mærket vandt imidlertid verdensomspændende popularitet takket være lejligheden. I 1967, under et show i Palazzo Pitti, bemærkede Rosita, at modellernes bh'er ikke harmonerede med hovedensemblet, hvilket krænkede stoffets geometri. Hun bad pigerne tage deres undertøj af. Takket være den skarpe belysning af spotlysene blev stoffet gennemskinnelig og blottede modellernes kroppe. Hvis designerne blev skarpt kritiseret af ledelsen af Palazzo Piti, tog pressen hændelsen med særlig entusiasme, og nyheden om hændelsen spredte sig over hele verden.
Missoni knowhow omfatter:
- introduktion af strikkede kjoler;
- mærket bragte modeller uden undertøj til catwalken, hvilket tidligere var kategorisk uacceptabelt.
Giorgio Armani
Verdensberømt italienskdesigneren begyndte sin rejse med herremode og tilbød et revolutionært look på tidspunktet for jakkesættet. Han fjernede den hårde polstring, flyttede lukningen ned, rundede skuldrene lidt og brugte faldende revers. Takket være Giorgio Armani fik det stærke køn, hvad de ønskede - en følelse af frihed uden begrænsninger i tøjet.
I 1976 begyndte maestroen at arbejde på skabelsen af en damekollektion, idet han tog udgangspunkt i mænds udseende og omtegnede dem, så de passer til sofistikerede silhuetter. Forretningskvinder forelskede sig straks i forretningsdragter, og mærket vandt endnu mere popularitet.
Fremragende mønstre, skødesløs glans og en følelse af komfort er Giorgio Armanis visitkort. Hans formelle jakkesæt er standarden for forretningstøj over hele verden.
Know-how om den store maestro:
- den første, der begyndte at skabe parallelle tøjlinjer og kollektioner;
- foreslået at bære tweed-jakker med læderbukser og jeans;
- udskiftede skjorter med poloshirts og almindelige t-shirts.
Moschino
Franco Moschino formåede at gøre et sprøjt i modebranchen. Hans karriere begyndte med at tegne for designere og som illustrator for glossy magasiner. Først i 1983 beslutter han sig for at præsentere sin egen dametøjskollektion, hvor han viste hele verden, hvor useriøs han er omkring mode.
Han var ikke bange for at gøre luksusfans passion til en joke. I 1988 dukkede en linje kaldet "Cheap and chic" op, og efter 6 år kollektionen "Couture!"
Moschinos provokerende tøj er ironisk med en skandaløs attitude. For eksempel lavede han et jakkesæt med "Money Waist" skrevet på taljen, en jakke med "Dear Jacket" skrevet med store bogstaver og en strikkjole med sætningen "I can be put on but not taken off".
Moschino knowhow omfatter:
- Brugen af surrealisme i mode. Designeren fandt på hatte i form af flymodeller eller bøjler.
- De enorme bogstaver på Moschinos tøj forvandlede hver kunde til en vandrereklame. Franco flyttede den lille etiket, som norm alt er syet på indefra, til de mest uventede steder og forvandlede dem til slogans.
Dolce&Gabbana
I dag ligger deres kommercielle succes i en smart blanding af kitsch og minimalisme. Stefano og Domenico er ikke bange for at lege med modens luner og glæde mærkefans med uventede eksperimenter.
Parret begyndte at arbejde sammen i 1982 og udgav fem år senere en samling, der indeholdt billeder, der minder om italiensk film i neorealismens æra. Den rungende succes bragte mærket dets første popularitet. Men de var først i stand til at få hele verden til at tale om sig selv i 1993, da de syede sceneoutfits til den uhyrlige Madonna. Efterfølgende blev sangerinden ikke kun reklamekampagnernes heltinde, men udgav også en fælles serie af solbriller.
D&G's vigtigste knowhow er transformationen af almindelige jeans fra arbejdstøj til haute couture.
Valentino
Valentino Garavani eksperimenterede i sin ungdom med sin stil og indså, at dette bestemt må blive hans livsværk. Fra sin ungdom var han fan af smukke detaljer, femininitet og argumenterede for, at alt skulle være harmonisk i den smukke halvdel af menneskeheden. Derfor er det ikke overraskende, at Jacqueline Kennedy valgte et outfit fra mærket Valentino til sit bryllup.
Den bedste reklame for en designer er stjernerne. Det er hans outfits, de ofte vælger til modeshows på den røde løber. Valentinos bidrag til modeverdenen er uvurderligt, men som maestroen selv gentagne gange har indrømmet, er hans hovedpris og stolthed utallige fans af kreativitet.
