Modens historie er ikke kun ændringer i tøj, der kan observeres over tid. Det er også historien om det samfund, hvor den eller den stil eksisterede. Forskellige tider vækkede hos folk behovet for at bære en række kostumer. Middelaldertøj er et af de klareste eksempler på, hvordan sociale relationer påvirker mode.
Fælles funktioner
Kostume er et af de vigtigste symboler på social status gennem middelalderen. Det afgjorde en persons tilhørsforhold til en bestemt klasse og klasse.
Tøjstilene fra den tidlige middelalder er ikke særlig forskellige. Modebranchen er endnu ikke udviklet som i for eksempel renæssancen. Udskæringen af kjoler til bønder og herrer var den samme, forskellen blev kun observeret i materialer. På dette tidspunkt var afgrænsningen af samfundet ikke særlig mærkbar i ydre tegn. Beklædning var den bedste måde at udtrykke sig selv på, at præsentere på den bedst mulige måde, så alle mennesker sparede ingen omkostninger i forbindelse med smykker, dekorerede bælter og dyre stoffer.
middelaldertøj: funktioner
Den første og mest slående forskel kan betragtes som det materiale, som kjolerne blev skabt af. I produktionen af tøj blev bomuld brugt sammen med linned, men forskellige varianter af disse stoffer blev brugt. Rige mennesker bar linneddragter, fattige bar ofte sække og uld.
Farven på tøjet betød også meget. For eksempel måtte de fattige ikke bære lyse farver, kun repræsentanter for adelige familier havde et sådant privilegium - de klædte sig i grønne, røde og blå klæder. For almindelige mennesker var grå, sorte, brune farver tilgængelige. Fratagelsen af retten til at bære tøj lavet i nuancer svarende til en persons oprindelse var en af de strengeste straffe i samfundet.
For arkæologer er middelalderens beklædning af stor interesse. Billeder taget under udgravningerne viser, at det i hverdagen var svært at skelne mellem en simpel arbejder og en ridder. Hjemmetøj var lavet af de samme materialer og adskilte sig ikke i originalitet.
Samme jakkesæt
Beklædning fra middelalderen (tidlig fase) er norm alt karakteriseret ved sin enkelhed og ensartethed. Hun var ikke kendetegnet ved mangfoldighed og var ikke opdelt i mand og kvinde. Generelt bekymrede skrædderne sig ikke om brugerens pasform, og norm alt var alt løst og endda poset.
Det skal bemærkes, at det var i denne periode, at en særskilt type beklædning til præsteskabet blev forankret. Tidligere bar kirkeministre det sammeklæder sig som andre mennesker. Byzantinsk indflydelse på præsteskabets form herskede, og dette kan betragtes som stadiet for kirkeklædningens fødsel.
Forbindelse med modernitet
Tøj i middelalderstil har påvirket moderne tid på mange måder. For eksempel blev knapper, som er til stede i dag på næsten hvert stykke tøj, opfundet i denne æra. Indtil det 12. århundrede blev tøjstykker holdt sammen med slips eller spænder, der var mere smukke end praktiske at bruge. Med spredningen af knapper begyndte disse elementer at blive lavet af forskellige materialer: læder, ben, metal. En sådan variation gjorde det muligt harmonisk at kombinere stoffer og knapper af klæder.
detaljer om gotisk kostume
Beklædning fra middelalderen begyndte at blive beriget med detaljer. Mere opmærksomhed begyndte at blive rettet mod at dekorere tøj (broderi), især på kjolens krave. Den var skåret til, så ornamentet på den nederste skjorte kunne ses. Bæltet blev også en vigtig del af garderoben: det blev bundet foran, og dets lange ender faldt til benene.
Med sans for detaljer begyndte en ny fase i udviklingen af mode. Kjoler blev omformet og smed overskydende stykker ud; tøj blev syet under hensyntagen til egenskaberne ved hver persons krop. Nu passer dragterne tæt til figuren, hvilket understreger alle dens fordele. Man kan argumentere for, at det var på dette stadium, middelalderens beklædning får en verdslig karakter.
Gotisk stil i damekjoler manifesterede sig i aflange silhuetter, høje kraver, stram snøring i taljen. Tøj blev trukket op under brystet, og det skabteen særlig accent, en antydning af skønheden ved kvindelighed og moderskab. For mænd manifesterede den gotiske stil sig i passende jakkesæt, enten lange eller korte. Som regel valgte unge den sidste mulighed.
På det tidspunkt blev flere materialer kombineret i skabelsen af kostumer på én gang: silke, hør, uld og læder blev brugt i bybefolkningens garderobe. Takket være sådanne kombinationer dukkede den første kjole op med en sondring mellem et korset og en nederdel, sidstnævnte startede fra taljen. Nye stoftyper, såsom stof, passede blødt til figuren.
Nye farvesammensætninger spredte sig også: et jakkesæt til en mand bestod for eksempel af to halvdele af forskellige farver, norm alt kontrasterende i deres nuancer.
Farven havde en enorm symbolsk betydning. For eksempel bar den, der tjente sin elskede dame, altid tøjet i hendes yndlingsfarve. Det samme gjaldt tjenerne, som klædte sig i tøj, der matchede deres herres våbenskjolde i nuancer.
Den mest populære farve i middelalderen var gul, men ikke alle havde råd til sådan en kjole.
Nye opfindelser
I slutningen af det 13. århundrede opgav folk at plissere, men blonder dukkede op i kostumer. Kjoler blev dekoreret med pels, sjaler eller kapper blev tilføjet til det obligatoriske tilbehør. Kappen blev også brugt ret ofte, som regel dekoreret med pels og forskellige fastgørelsesmidler. Det var skik at trække en kappe over hovedet. Kvinder dækkede deres hår med lette stofbetræk. Slørets position indikerede stemningen hos dets ejer: f.eks.stoffet, der blev trukket over ansigtet, t alte om tristhed, og det, der var bundet på hovedet, var glæde.
Middelalderens tøj blev mere praktisk med tiden: nu kunne man bære mønter i det, der blev lagt mere vægt på bevægelsesfriheden.
Ændringer påvirkede også ærmerne: ofte nåede de gulvet eller blev samlet. Især de brede dele af ærmerne og nederdelene var plisseret.
Hovedbeklædning og tilbehør
Hårstil spillede en vigtig rolle. Både mænd og kvinder passede deres hovedbeklædning og krøllede endda deres krøller ved hjælp af specielle varme tang (dette er noget som moderne krøllejern). Og selvom kirken forbød at gøre noget med deres hår, lyttede byboerne sjældent til hende i jagten på mode. Langt, velplejet hår var populært. Kvinder samlede dem i en række forskellige frisurer, der var meget høje. De var dekoreret med blomstergrene og ædelsten. Ofte brugte de for nemheds skyld specielle cylindre - genniner. Denne genstand støttede håret og kunne enten være gennemsigtig eller prydet med et flydende slør.
Middelalderens indflydelse på modehistorien
Det menes, at middelalderens gotiske tøj var mest almindeligt i Tjekkiet. Tjekkiske skræddere blev opfinderne af nederdele og diverse tilbehør, tøjstile.
Udseendet af knapper, nye typer hårstyling og måder at dekorere tøj på har ydet et stort bidrag til mode. Middelalderen kan betragtes som en svær udviklingstidkulturer: pest, konstante krige og uudviklet medicin - alle disse faktorer var hindringer for menneskers fredelige liv. Det er dog netop denne tid, der er præget af samfundets spring til det smukke, som vil fortsætte ind i renæssancen.
Tøj i middelalderen begyndte at blive skabt, ikke kun til praktiske formål, men også til skønhed. Ikke kun kostumerne blev dekoreret og forvandlet, der skete forandringer med arkitektur, maleri, litteratur og musik. Jo mere kultiveret samfundet blev, jo mere opmærksomhed lagde folk på finesser, og i alle ting kunne man finde en særlig æstetik.
Middelalderens tøj dukkede op i et af de smukkeste og mest interessante stadier i modeudviklingen. Fra enkle kjoler, der lignede monastiske kasser, kom folk til rigt dekorerede kostumer med enorme ærmer og dekorative broderier, interessante nederdele og høje frisurer. Jute og uld begyndte at blive erstattet af hør og silke. De mest usædvanlige farvesammensætninger blev afspejlet i tøj og tilbehør, og eksperimenter med at kombinere stoffer gav dem mulighed for at udtrykke sig og vise deres individualitet.
