Frankrig er et land, der med rette er blevet betragtet som trendsætteren inden for verdensmoden i mere end ét århundrede i træk. Folk, for hvem modetrends sammen med chic og smag ikke er en tom sætning, ser først og fremmest på mode fra Frankrig og følger alle de fashionable parisiske regler. Er der nogle ejendommeligheder ved fransk mode? Siden hvornår begynder fransk modes dominans i den globale modeindustri? Disse spørgsmål bør stoppes og besvares detaljeret.
fransk modehistorie
Begrebet "mode" har været forbundet med Frankrig siden Ludvig XIV's regeringstid, hvor landet, under den herskende magts kontrol, begyndte at udvikle industriindustrien hurtigt. Det franske kongelige hof begyndte i denne henseende at blive betragtet som en trendsætter inden for europæisk mode. Barokmoden blev muliggjort af produktionen af silkestof og blonder. Suppleret med lyse dekorationer og dygtige draperier, luksuriøse blonder og silke kjoler varen egenskab af pompøsitet og rigdom.
I nyere tid er fransk mode blevet virkelig revolutionerende, idet den introducerede herretøj i kvinders garderober i det tyvende århundrede: bukser, jakker, formelle skjorter og endda slips. Hun lavede sådan en fed revolution fra romantikken til modernismen, og tvang al kvindemode til at følge en ny vej, kendt af alle, selv folk langt fra mode, franske Coco Chanel.
Coco Chanel
Næsten enhver moderne kvinde har bukser, en jakke og en lille sort kjole i sin garderobe - Chanels største kreative fund. Ikke mindre berømte modetilbehør opkaldt efter hende er metalsmykker og den berømte quiltede håndtaske på en kæde. Det samme kan siges om den ikoniske Chanel-parfume.
Coco Chanel er for længst væk, men hendes forretning lever videre, og modehuset opkaldt efter hende bliver fortsat betragtet som et af hovedhusene, der deltager i den største franske modeuge i modeindustrien. Coco selv forsøger stadig at efterligne, hun er citeret og inspireret af hende, hvilket er fuldstændig berettiget, fordi det var denne store kvinde, der var i stand til så modigt og uigenkaldeligt at påvirke det 20. århundredes mode ved at stifte modehuset Chanel, introducere helt nye billeder i damemoden. Ud over bukser og andre behagelige ting fra mænds garderobe, udover den lille sorte kjole, der er universel og tilgængelig for næsten enhver kvinde, skylder vi Chanel, at vi skylder udseendet og den konstante tilstedeværelse i mode af små hatte, tweed jakkesæt, smykker, somuafhængig fashionabel og prestigefyldt verden af smykker og endda vedvarende solbrun mode.
Dior
En anden eminent fransk designer er Christian Dior. En af de mest berømte modedesignere, der opfandt feminine kjoler i den nye stil og løftede konceptet "fransk mode" til nye højder.
Kvinder og deres efterkrigsstemning, drømme og ønsker Dior fangede alle instinkterne hos en talentfuld mester. Pariserne var allerede på det tidspunkt trætte af beskåret strikse nederdele, bukser og nærmest maskuline jakker, så Diors superfeminine kollektion blev mødt med entusiasme og entusiasme. Lyse farver, luksuriøse stoffer, ankellange nederdele (hævede eller lige), små afrundede skuldre, stramme taljer - alt i denne nye kollektion skreg charmen ved traditionel femininitet. Det var en ny fransk mode, som snart blev til verden.
Yves Saint Laurent
Navnet på en af de førende modedesignere i det 20. århundrede, som Christian Dior selv valgte som sin efterfølger, er for evigt indskrevet i modehistorien.
Mange af Laurents modeideer er nu modeklassikere. Så kvinders smoking, som slog fashionistas fantasi, blev senere mærkets signaturvisitkort. Det var Yves Saint Laurent, der foreslog aktivt at bære buksedragter til kvinder, rullekravetrøjer, sorte læderjakker, kjoler i safari-stil, høje støvler, etniske forhold - uden alle disse ting er det allerede svært at forestille sig en kvindes garderobe fra enhver by i byen. verden.
Selvfølgelig er det ikke alle franske modehuse, modeverdenen ville ikke være komplet uden den uudholdelige og skandaløse Gaultier, fantasien Lacroix, den smarte Pierre Cardin, mester inden for tasker og tilbehør Louis Vuitton, den elegante Hubert Givenchy og mange andre store modedesignere.
Moderne unge designere
I dag har titlerne "ung designer" eller "up-and-coming couturier" ringe betydning, da modeindustrien er oversvømmet med navne på unge kunstnere, der forsøger at modernisere den traditionelle forestilling om klar til- have på. Enkeltpersoner lykkes. For eksempel Olivier Roustan, der var heldig at opnå anerkendelse i modeverdenen, dygtig balancerer mellem traditionerne i Balmain Fashion House og sin egen nye ungdommelige smag. Hvert modeshow af mærket Balmain afholdes til højlydt bifald fra publikum, og vestlige stjerner tilbyder selv venskab og samarbejde til Rustan.
En anden succesfuld ung fransk designer - Nicolas Ghesquière - arbejdede indtil 2012 som art director for Balenciaga Fashion House. Ghesquières kollektioner bugnede af elegante silhuetter kombineret med geometriske former generøst krydret med futuristisk design. Siden 2013 har Nicolas Ghesquière været kreativ direktør for et andet kendt mærke - Louis Vuitton.
Den unge designer Guillaume Henri fik verdensmoden til at huske det næsten glemte modehus Carven og gav pigerne et nyt yndlingsmærke til dem. Ifølge rygter blev denne designer lavetet interessant forslag om at lede det næste store modehus med historie - Nina Ricci.
Modemagasiner
Fra anden halvdel af det fjerne 18. århundrede var det i Frankrig, at de første magasiner med speciale i mode og alt, hvad der var forbundet med det, begyndte at dukke op. På det tidspunkt var franske modemagasiner enkelte store print, der var håndfarvet med akvareller og ledsaget af en beskrivelse af alle modedetaljer.
Moderne modeglamour stammer fra tidlige franske modepublikationer som L'Officiel, udgivet i Paris i 1921, den ældste af de franske modepublikationer, hvis udgivelse fortsætter den dag i dag. I 1938 var netop dette blad det første med farvefotografier på siderne.
I 1937 dukkede ugebladet Marie-Claire op i Frankrig, som også kom ned til samtidige. Det var en nyskabende publikation for disse tider, der ikke kun fort alte om, hvad verden og fransk mode er, men også om sekulære og kulturelle begivenheder, om sundheds- og skønhedsopskrifter, udgivelse af læserbreve og svar på deres spørgsmål og dækker andre vigtige aspekter af kvinders liv. Således var udgivelsen den første af en stor hær af populære kvindeblade.
I 1945 blev det franske magasin Elle introduceret til læserne, hvis hovedindhold var artikler og fotografier relateret til mode. De første numre af bladet blev udsolgt på rekordtid, og efter et par årtier blev Elle anerkendt som det mest læste blad iverden.
Streetwear
Fransk stil, som allerede er blevet berygtet, er den smag, der viser sig i stilen og valget af tøj og tilbehør blandt franske fashionistaer. Til alle tider var han kendetegnet ved særlig raffinement og charme.
Catwalkernes nærhed til high fashion sætter selvfølgelig sine spor, men ikke kun denne faktor påvirker den særlige charme ved fransk street fashion. En virtuos beherskelse af kunsten at kombinere tilsyneladende inkongruente ting, opbygge et harmonisk og uban alt billede, er grundlaget for det, der kaldes fransk mode og stil. Iført en varm frakke med en tynd T-shirt eller en chiffonkjole, som taget ud af en oldemors bryst, med en nærmest maskulin tweedjakke, og krydre looket med origin alt tilbehør efter smag, opnår franskmændene et helt unikt indtryk, der viser verden det karakteristiske franske look.
Franske kvinder er europæere ind til marven af deres knogler, de fleste af dem prædiker en forpligtelse til europæiske værdier og ligestilling mellem kønnene. De er selvstændige, gør karriere, og det kan ikke andet end at afspejle sig i deres udseende. Norm alt foretrækker franske kvinder let, maksim alt naturlig makeup (og gør det ofte uden det), demokratiske mærker og rolige farver på tøj. I skikkelse af en ægte franskkvinde er ledemotivet let uagtsomhed, men ikke sjusk. Denne uagtsomhed kan kun fås af en meget velplejet kvinde, der kender kraften i hendes tiltrækningskraft og har en ubestridelig smag. Det vigtigste i udseendetFranske fashionistaer - tilbehør og bijouteri. Det matchende sæt gør en afslappet kjole til en aften. Franske kvinder er ikke ligeglade med smykker "med historie", de elsker at dykke ned i varerne på loppemarkeder og antikvitetsbutikker.
Sådan skaber du et fransk look
Den største forskel mellem den franske stil og andre er fraværet af lyse farver og variation i tøjet. Kvinder i Provence bruger en dygtig kombination af snehvidt tøj med diskrete creme nuancer og sorte klassikere. Så en enkel sort maxi-kjole kombineret med velvalgte smykker og søde detaljer vil gøre en franskkvinde til et lækkert outfit til aftenen.
Kjoler er en særlig artikel i en ægte franskkvindes garderobe. Lette kjoler og nederdele kan nemt integreres i et feminint, legende og samtidig sofistikeret look. Franske kvinder foretrækker også lige snit nederdele og tulipaner nederdele som indbegrebet af alt, hvad fransk mode har at byde på.
Tøj er ikke alt, du kan ikke undvære tilbehør til at skabe et billede. Siden Chanels tid er damer fortsat med at bære hatte i pæne former og beroligende farver. Fedora- og trilbyhatte vil være meget efterspurgte denne sæson.
Franske kvinder foretrækker store, men elegante tasker. Baggy tasker, der ligner duffelbags, vil næppe interessere dem. Klassiske shoppere til hverdagsbrug, en interessant clutch til at gå ud - dette er valget af en parisisk.
Lange stilfulde halskæder blev også givet til os af Frankrig. Men husk på, at de ikke er særligt velegnede til kvinder med store bryster. Den franske stil i smykker er originale smykker lavet af metal og træ af ædle sorter. De passer til de fleste udseender.
Franskmændene er virtuoser i kunsten at skabe interessante billeder. Det resulterende ensemble består af mange lag. Det er komplekst og enkelt på samme tid. Tilføjelser fungerer altid fejlfrit på ejerens billede, og alt sammen udgør mysteriet om evig fransk charme. Denne charme, kombineret med demokrati, er det, der gør den franske stil så attraktiv for resten.
