Koreansk mode i løbet af de sidste par år er blevet meget populær langt ud over Sydkorea. Hvad er hemmeligheden bag en sådan succes? Hvorfor blev koreansk tøj så udbredt og begyndte at diktere nye modetrends sammen med kendte franske og italienske mærker? Vi vil tale om alt dette senere i artiklen.
Start af succes
Koreansk mode nyder særlig offentlig støtte. Det hele startede i 1960, da tøjfabrikker begyndte at åbne i Seoul (republikkens hovedstad) for at skabe nye job og styrke økonomien. Ret hurtigt begyndte koreansk tøj at blive solgt over hele verden, og dets designere og håndværkere fik omfattende viden om, hvad folk vil have på, og hvordan de kan tilfredsstille deres modebehov på den bedste måde.
K-pop-popkulturen har tjent som en stærk drivkraft til modeudvidelse. Koreanske sangere blev først berømte i Asien og derefter rundt om i verden, og deres fans begyndte at adoptere deres idols stil. Det eneste, der skal til, er Kwon Ji Young (scenenavn G-Dragon), forsanger fra Big Bang, for at dukke op på kameraet i et nyt outfit som fansfej det ned fra hylderne.
Vækstbetingelser
Staten indså hurtigt, at ikke kun Samsung-, LG- og Hyundai-biler, men også K-pop-musik, K-drama-serier og modetøj er nogle af de mest berømte koreanske "varer" i verden. Og at deres udvikling har en positiv effekt på økonomien og landets image. Derfor sparer den ikke på kapitalinvesteringer.
Således er Seoul Fashion Week-shows, som er blevet en af de mest betydningsfulde begivenheder i modeverdenen, for det meste finansieret af Seouls byråd, hvilket gør det muligt at deltage i showet ikke kun for store- navnemærker, men også for lidet kendte nytilkomne, som også kan regne med offentlige investeringer.
Demokratisk samfund, stor befolkning, udviklet popkultur, langsigtet syningstradition, stort antal fabrikker, moderne ledelse og markedsføring, højt uddannelsesniveau, medarbejdere, der taler flydende kinesisk og engelsk, det er ikke så mærkeligt, at Koreansk mode udvikler sig i et stærkt tempo.
Mastermind
Men det ville ikke være helt korrekt at sige, at absolut alle mærker skaber og sælger deres egne unikke produkter. Koreansk stil har lånt meget fra japansk stil, som er blevet berømt for sin kvalitet, originalitet, individualisme og evne til at forudsige, hvad der vil være på mode i morgen. Men kun tøj fra Land of the Rising Sun er meget dyrt, og det er meget svært for en nybegynder designer at slå igennem ved Tokyo Fashion Week.
A påvarer fra Korea, priserne er meget mere demokratiske, dets sortiment opdateres meget hurtigt. Dette giver dig mulighed for at følge nye trends uden at skade din pengepung og ændre din stil ofte.
Slud marketing
Koreansk mode er ikke en kunst, men frem for alt en forretning. Mange mærker følger denne tilgang. Måske er det derfor, salgsteknologien i Korea har nået hidtil usete højder. For eksempel har middelklassemærket Cres E Dim sit eget datterselskabsmærke Dim E Cres, som gentager sine modeller, men med billigere materialer og derved når ud til et mindre velhavende segment af købere. Desuden overstiger indtægterne fra salg af mere prisvenligt tøj ofte indtægterne fra salg af dyre ting. Dette giver Cres E Dim hoveddesigner Kim Hong Bam mulighed for at skabe innovative, eksperimenterende designs til sine landingsbaner, som bliver varmt modtaget af købere, og cyklussen gentages igen.
Gensidigt gavnlig sameksistens
Symbiosen mellem mode- og showbusiness i Korea er et endnu mere mærkværdigt fænomen. Designere donerer genstande fra deres samlinger til unge, men up-and-coming sangere og skuespillere. Hvis det lykkes dem at opnå bredere anerkendelse, bliver de ikke kun en omvandrende reklame for brandet, men går også gerne med til at deltage i modeshows og andre former for samarbejde.
Musikvirksomheder er aktivt involveret i modelbranchen. For eksempel ejer YG Entertainment (organisationen, der promoverede grupper som Big Bang, Winner, 2NE1 og sangeren Psy) K-Plus Models, tøjmærket Nonagon og kosmetikmærket Moonshot. Det er ikke svært at gætte, hvem der vil reklamere for deres produkter i første omgang. På mange måder er dette princippet, som koreansk mode lever efter. Kjoler, kosmetik, tilbehør, plejeprodukter annonceret af stjerner - alt dette og meget mere bliver bestsellere.
Praktisk tilgang
Koreanske designere formår kun at følge de mest lovende trends, bringe deres egne nye ideer, men forbliver samtidig helt nede på jorden. De frilly outfits, som verdensmodens giganter elsker at vise frem ved deres shows, er et kunstværk, men i det almindelige liv vil ingen bære dem, hvilket betyder, at de ikke vil købe. Kombinationen af attraktivt udseende og funktionalitet er en af de vigtigste fordele ved koreansk stil og hemmeligheden bag dens popularitet.
