Den geniale, fantastiske mand Paul Poiret fortjente med rette titlen som kejser af parisisk mode. Ifølge hans ikke helt beskedne tilståelse (hvilket er undskyldelig for store talenter) "klædte han æraen", de smukkeste og ædleste kvinder fra dengang. Blandt hans kunder er alle europæiske, inklusive russisk aristokrati, såvel som kreative personligheder. Og hans samtidige var Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova osv.
Paul Poiret, biografi: tidlige år
Den fremtidige store couturier blev født i Paris i en tekstilhandlers familie. Det er svært at sige, hvordan hans barndom var, for der er ingen pålidelige data. P. Poiret er i sin biografiske bog mere opmærksom på kjoler, skitser og hatte, som allerede dengang optog hans sind og fantasi. Fra en ung alder klippede og syede han på egen hånd til sine søstre. Allerede dengang kom drengens talent ud og krævede anerkendelse.
Paul Poiret voksede op med tre søstre og en (NicoleGrult) engagerede sig efterfølgende i skabelsen af kjoler og havde endda sit eget modehus i Paris. Den anden fik også berømmelse, men allerede en fremragende hattemager. På trods af sin søns åbenlyse lidenskab for mode og alt forbundet med det, ønskede hans far ikke at tage det seriøst, så han insisterede på, at drengen skulle gå i skole. Efter eksamen fik han et job som budbringer for en berømt paraplymager. Men snart forlod Paul Poiret (se billedet nedenfor) værkstedet. Han tog stykker silkestof og begyndte at sy sine første tøj til en dukke, der engang var en gave til hans søstre.
Begyndelsen på den kreative vej
Den fremtidige store mester begyndte sin karriere med arbejdet fra den berømte franske modedesigner, samler og filantrop Jacques Doucet, så var der Charles Worths atelier, hvor han hovedsageligt var engageret i design og skræddersyning af overtøj (frakker, kapper). Og allerede i 1903 grundlagde Paul Poiret sit eget modehus. Succesen var virkelig lynhurtig og forbløffende, primært på grund af de allerede erhvervede forbindelser og popularitet hos ædle kunder, aristokratiet.
Han fremmede aktivt en tilbagevenden til oldtidens mode og introducerede kjoler i form af tunikaer og peplos og tilbød også pariserne en ny, som de ville sige nu, trend - kimonoer.
Familieliv
Paul Poiret er en modedesigner med en følelsesmæssig karakter, en lys og fængslende natur. Uden en muse kunne han simpelthen ikke eksistere. Hun blev Denise Bule, som han giftede sig med i 1909. Ifølge mesterens tilståelser var det hende, derlegemliggørelse af alle idealer. En charmerende kvinde fra provinserne overraskede bybefolkningen, og hendes skønhed blev afsløret i lyse, unikke og udsøgte outfits skabt specielt til hende. Hver af deres publikationer blev til en begivenhed, en sensation. Parret blev diskuteret af pressen og samfundet. Selvfølgelig var der et ønske i deres liv om at chokere offentligheden og nogle gange nåede kanten af en skandale. Det var i denne periode, at Paul Poiret (se kjoler på billedet) vinder berømmelse som den mest fremtrædende couturier i verden, han sammenlignes med kunstneren, skaberen, og nye genstande strømmer op, som fra et overflødighedshorn.
Parret blev også berømt som arrangørerne af de storladne udklædningsfester, der blev holdt årligt. Hver ferie havde sit eget tema, men aftenen "1002nd Night", afholdt i 1911, var særlig berømt.
Desværre er det ikke alle smukke historier, der har en ordentlig fortsættelse og slutning. Parret blev skilt i 1928, da Poirets økonomiske velbefindende begyndte at falde. Hvad der var den sande årsag til adskillelsen efter så mange år, kan ingen sige. Men i et af avisinterviewene anklagede Denise ham for grusomhed, og Poiret kaldte til gengæld hendes opførsel stødende.
Etniske motiver i kunst
I 1910, efter at have deltaget i balletten "Scheherazade" i Paris, var Paul Poiret så imponeret, at han ikke kunne gå forbi Østens charme og mystik. For første gang dukkede modeller med etniske motiver op i hans samlinger, og et år senere organiserede han endda en kostumetemafest."Tusind og to nætter" Couturieren selv optrådte i form af en indflydelsesrig padishah. Efter sådan en storslået begivenhed tog orientalske motiver i tøj sekulære løvinder i besiddelse i lang tid. Bloomers og nederdel-bukser, turbaner - alt dette er blevet fra eksotisk til et outfit til en aften i byen.
Russisk stil i værker af couturier
For første gang mødte Poiret russiske talenter, mens han deltog i en ballet, der blev bifaldet af hele Europa. Tiltrukket af originalitet og farver besluttede han at tage på turné i Østeuropa, herunder Moskva og St. Petersborg. Den eminente couturier var fuldstændig henrykt over den russiske folkedragt (frodige sundresses, kichek, bluser, kokoshniks, tørklæder og sjaler). Han havde endda noget tøj med til modehovedstaden. Saftige, maleriske blomster og ornamenter - alt dette Paul Poiret (kjoler er vist på billedet) brugte til at skabe verdens første kollektion af tøj med russiske motiver. Det hed Kazan.
Armyak af Paul Poiret
I sin originale version forstås dette element i det traditionelle russiske kostume som en bondekaftan med lige ærmer og en ryg, der ikke er skåret af i taljen. Paul Poirets frakke er et stiliseret jakkesæt, syet for første gang til hans kone Denise. Et mørkt, luksuriøst stof blev brugt til det, hvilket understregede originaliteten og farven i den russiske stil.
Couturiers udødelige skabelse
En moderne kvindes garderobe er simpelthen utænkelig uden en elegant og sexet blyantnederdel. I mellemtiden går historien om dets skabelse tilbage til begyndelsen af det tyvende århundrede. Det var dengang, det blev skabtprototype - "lame nederdel" årg. Paul Poiret kaldte det på den måde på grund af det faktum, at den smalle søm forhindrede bevægelsen, og kvinder blev tvunget til at hakke og bevæge sig i små skridt. Den lamme nederdel dannede grundlaget ikke kun for blyantssilhuetten, men også for godet, den berømte og populære havfruesilhuet til aften- og brudekjoler.
Bøger af P. Poiret
På trods af skæbne og vanskelige livsomstændigheder udgav couturieren i 1930'erne tre af sine bøger: "Mode og finans", "Dressing the Age" og "Come Back!". Alle af dem er faktisk erindringer. Kolossale værker, som er en fornøjelse at læse, en hel række af berømte navne, lysende begivenheder på baggrund af det tyvende århundredes dramatiske historie.
Oblivion of the store modedesigner
Fra 20'erne af forrige århundrede begyndte lunefulde modetrends at ændre sig, og verdenspolitiske omvæltninger og krig påvirkede også dette. I historien er alt naturligt, og nogle navne erstattes af andre. Så det skete med Paul Poiret. Især ofte blandt sine konkurrenter nævnes den ikke mindre store Coco Chanel. Modedesigneren kunne simpelthen ikke tilpasse sig en så hurtigt skiftende verden, som et resultat af, at han blev tvunget ud af mode-Olympus. Efter 1925 befandt han sig på grænsen til fattigdom og blev tvunget til at sælge sit værksted, samlinger af malerier og andre kunstgenstande. Han døde i fuldstændig glemsel og fattigdom i 1944. Og kun halvandet årti senere huskede offentligheden igen dette navn - Paul Poiret. Skitser og overlevende kopier af designertøj blev udstillet af hans ekskone. Tiden tog endnu en drejning, og efter at have været igennem en frygtelig krig, ville folk have den glemte, lyse, uhæmmede skønhed.
I 2005 blev mere end seks hundrede forskellige garderobeartikler solgt fra Poirets kone og børns personlige samling. Nogle af partierne var ledsaget af fotografier fra et personligt familiearkiv. Mirakuløst bevarede genstande (ikke altid i god stand) blev solgt til verdens berømte modemuseer.
Paul Poiret er kongen af mode i det tyvende århundrede, som gav kvinder frihed i bogstavelig og overført betydning. Han lavede en revolution i kvindernes garderobe, den første til at tilbyde at opgive korsetter, lange fletninger og prøve bukser. Den talentfulde mesters klare stjerne skinnede desværre ikke længe, men hans navn er for evigt indskrevet i historien.
