Det ville være forkert at kalde barok kun en af stilarterne inden for kunst. Dette er en hel æra, der var i stand til at vende en persons forståelse af verden og sig selv. Det var dengang, i det 18. århundrede, at kortspil og "karruseller" tog pladsen for ridderturneringer og mysterier - maskeradeballer og teater. Hellig musik blev til et behageligt spil af lyde, interiøret begyndte at blive dekoreret med malerier af landskaber og portrætter.
Der er sket mange ændringer i menneskers udseende. Mænd begyndte at barbere deres skæg og overskæg, bære pulveriserede parykker og parfumere sig selv med aromatiske essenser. Kvinder værdsatte hudens bleghed, som blev opretholdt ved hjælp af rigelig påføring af kosmetik. Naturligheden blev afvist som en last. Hun blev identificeret med ekstravagance, arrogance og brutalitet.
Fra klassisk til luksus
Fantastiske barokkjoler blev indledt med outfits fra forskellige epoker. I det 15. århundrede blev kulturen i det antikke Rom og Grækenland husket, idet man var opmærksom på proportioner, kompositioner og symmetri. Så kom klassicismen – en tid hvoralle fulgte reglerne: harmonisk, velordnet og matematisk præcis. Det var roligt, strengt, perfekt smukt, men … kedeligt! Det var verden træt af, og i slutningen af det 17. århundrede afløste klassicismen den nye stil, hvis navn på portugisisk betyder "perle med uregelmæssig form".
Italienere kaldet barok vulgære og mærkelige. Klassicismen har altid været korrekt, men det, der er kommet for at erstatte den, er frygtelig forkert. Alt var for meget! "Too" er det ord, der præcist beskriver den nye stil.
Efter et århundrede vil tiden vende tilbage. Med fremkomsten af romantikkens æra begynder "karruseller" at blive afholdt i form af dystturneringer, og naturlig skønhed vil igen blive til dyd. Men mode til barokke kjoler med luksuriøse dekorationer, storslåede stoffer og frodige blonder tiltrækker stadig sentimentale piger opmærksomhed. Enig, hvad kunne være mere romantisk end at forestille dig selv som en smuk dame ved Louis XIV de Bourbons strålende hof, kendt som solkongen.
I 1930'erne vendte moden for de karakteristiske barokke silhuetter tilbage igen - en dyb halsudskæring med sænkede skuldre, et stramt stramt korset og brede ærmer. I øvrigt vil sådanne outfits gennem det 19. århundrede interessere smukke damer flere gange.
Farver og træk ved barokke kjoler
For nemt at bestemme denne retning er det nok at kende de karakteristiske træk:
- bruger princippet om lagdeling i nederdele;
- top og bundtøj havde kontrasterende nuancer;
- en overflod af detaljer og dekorative elementer - blonder, dikkedarer, flæser;
- åben halsudskæring og hævede ærmer faldet til skuldrene;
- tætte korset, der viser en hvepsetalje og løfter brystet, hvilket gør det attraktivt.
Farverne på stof til syning af outfits blev valgt dybt og meget lyst. Dette var nødvendigt for at få broderiet til at se mere spektakulært ud mod deres baggrund. Lilla, bordeaux, perlemor, brun, smaragd og selvfølgelig guld blev anset for at være efterspurgt for kjoler i barokstilen fra det 18. århundrede.
Kvindeligt udseende
Outfittet bestod primært af et korset. Så var der en utrolig fluffy nederdel på et hvalben, som fungerede som en ramme. Uden ham ville hun simpelthen ikke have holdt sit volumen. Nogle gange var dimensionerne så store, at herrerne blev tvunget til at stå længere væk, det var umuligt at komme tættere på. En kjole med et langt tog blev båret over. På samme tid divergerede underkjolen til siderne af overdelen, var altid lysere og kunne ses under et mørkere outfit. Looket blev fuldendt med høje hæle, handsker, vifter, blondeparaplyer og smykker - altid med store ædelsten.
Billeder af barokke kjoler
Et vigtigt bidrag til udviklingen af mode i denne periode var de elementer, der var karakteristiske for Amazonerne i slutningen af det 17. århundrede. Deres påklædning bestod af hagesmæk eller skjorte, tætsiddende jakke, hat og lang nederdel. Fra portrættet af grevinden de San Geran er det let at forstå, at amazonerne lignede en mands kostume meget. Alle de samme figur-betonende silhuet, frodigmanchetter og jabot, ærmer med manchetter.
Et andet karakteristisk træk var den nedfældelige nederdel. Det er værd at bemærke, at skæring af bunden blev opfundet før barokken, men i slutningen af det 17. århundrede fik denne beslutning den største popularitet. Overskørtet blev skåret specielt til, og derefter sat fast for at fremvise den rige beskæring af den nederste del. Hvordan det så ud kan ses på billedet nedenfor.
Velazquez' værker, hvor den spanske kunstner afbildede portrætter af spædbarnsprinsesser, fungerer i øvrigt som en vidunderlig illustration af barokke kjoler og selve ånden i denne æra.
Detaljer
Der blev lagt stor vægt på smykker og makeup. Snørebånd, muffer, parasoller, vifter og spadserestokke med sarte og udsmykkede håndtag har vundet enorm popularitet.
For fashionistaer fra det 17. og 18. århundrede var anvendelsen af kosmetik en forudsætning. Som tidligere nævnt er et blegt, pudret ansigt en integreret del af barokstilen, og en flue på kinden blev betragtet som en pikant finish.
Frisuren var ikke mindre vigtig. Hvis det i renæssancen og klassicismen var så naturligt som muligt, så pralede der i barokstilens storhedstid hele stilleben på kvinders hoveder, som altid var dekoreret med fjer, bånd, sten, blonder og endda skibsmodeller.
mandligt udseende
Når man ser på billedet, er det svært at forestille sig, hvor meget det kostede at sy en barokkjole i det 17. århundrede. Det stærke køn havde det også svært. Mændbar bukser til knæet og skjorter, som var generøst dekoreret med blonder. De bar også lange tætsiddende strømper. Åh ja, vi glemte næsten knælange kaftaner med jabot eller tilbagelænet krave. Tror du, at buer ikke er en mandlig egenskab? Uanset hvor latterligt det kan lyde, men det var dem, såvel som blonder, der blev betragtet som obligatoriske, når man syede et jakkesæt. Selv skoene blev båret med sløjfer og spænder.
Men det er ikke alt! Parykker i pulverform var ikke kun for kvinder. Mændene kunne også lide det. De var utrolig høje og frodige. Og takket være sådan et volumen startede lus og endda … mus op i dem! Det er let at gætte, hvordan folks hoveder kløede. For at afhjælpe skæbnen med at være "in trend" fandt man på specielle pinde, som herrer og damer kunne klø sig med under officielle receptioner og maskeradebal. Nå, skyd ikke sådan skønhed offentligt!
Legacy
Så, dette er hvad vi har i dag i barokstil:
- kjoler lavet af brokade og fløjl;
- pustede ærmer og nederdele prydet med blonder og sløjfer;
- flæser og draperier;
- halsudskæring og ærmer faldt til skuldrene;
- sko med store sten;
- fans;
- koblinger.
Christian Lacroix er et glimrende eksempel på en designer, der favoriserede denne tids outfits. Ikke så mærkeligt, da hans afhandling var viet til kostumernes historie.
Den første kollektion af modedesigneren "The Beautiful Arlesian" havde mange referencer til barokken. Det var dedikeret til det sydlige Frankrig og var fornemtbrogede mønstre på en baggrund af saftige blomster. Pragt, lysstyrke og det berygtede "også" nævnt tidligere - alt dette var senere til stede i næsten mange af hans samlinger.
Moderne fortolkning
I dag kan barokke kjoler ses ved mange modeshows, men modedesignerne Dolce & Gabbana var de første til at demonstrere deres vision om kjolerne fra denne epoke. Dekorative elementer er stadig blonder, hvortil der er tilføjet krystaller og rhinsten. Designerne lagde særlig vægt på stoffets tekstur og farve, ikke at glemme kompleksiteten af kompositionerne. Udvalget af farver forblev også uændret. Her dominerer usædvanligt rige farver: sort og guld; blå med sølv, brun, lilla og skarlagen.
Billederne af den præsenterede samling blev forelsket i alle. Det er svært at være uenig i, at store blomster på stoffet, gobelin og blonder skaber en følelse af højtidelighed og glæde. Gyldne ornamenter og nuancer af krystaller glimter og skinner utroligt på teksturen af brokade, fløjl og får selvfølgelig pigen til at føle sig som en rigtig prinsesse.
Bryllupsmode
Damer var allerede klar over deres tiltrækningskraft og ville kun have det bedste. Kjoler var lavet af satin, satin og fløjl. Handsker og vifter blev oftere brugt som tilbehør. I kolde årstider blev outfits dekoreret med naturlig pels, og muffer varmede hænder. Ved at tage sådanne kjoler på og endda blege deres ansigter grundigt, lignede brudene porcelænsdukker med en tynd talje, yndefulde bare skuldre ogafrundet med taske nederdel hofter.
Traditionen med at se dyr og luksuriøs ud er blevet bevaret den dag i dag. Derfor skaber designere, der tager mode fra det 17.-18. århundrede som grundlag, deres egne fortolkninger af højtidelige billeder. For eksempel præsenterede Elle Saab i 2013 en fantastisk barok brudekjole (billedet nedenfor) i Elle Saab-modehusets kollektion.
Som du kan se, er den "irregulære perle" i dag stadig luksuriøs og ikke mindre excentrisk. Tøj i denne stil er ideelt til højtidelige og sociale begivenheder, men på én betingelse: hvis du har tendens til at være lys og ikke er bange for at se "for" og "for".
