Hans fantasi kendte ingen grænser, han ønskede ikke at acceptere grænserne for anstændighed, og anså kvaliteten af de brugte råvarer for at være det vigtigste kriterium for at skabe tøj. "Rebel", "klovn", "ondskabsfuld hooligan", "modeindustriens antihelt" - modedesigneren modtog sådanne komplimenter fra sine kolleger, og loyale fans købte hans samlinger i løbet af få timer i et forsøg på at skabe et unikt ekstravagant billede.
På billedet er Franco Moschino, en mand, der sendte mode til helvede, men som samtidig blev mere og mere populær i denne branche.
Start
Han blev født i en lille by i 1950. Allerede i barndommen viste Franco talent, som senere blev hans heldige billet til modeverdenen. Moschino elskede at tegne. Alt, hvad der omgav drengen og alt, hvad han drømte om, blev afspejlet på papiret. Det yngste medlem af Moschino-familien krydrede sine billeder med et tumult af farver og en dosis fantasi. Måske troede forældrene, at deres søn var bestemt til at blive en stor kunstner. Men livet har tilpasset skæbnentalentfuldt barn.
Hans fars død underminerede familiens økonomiske situation. Franco, der blev tvunget til at blive forsørger, påtog sig et hvilket som helst job for at tjene penge. På trods af sin træthed fortsatte han med at male, og efter sin eksamen fra skolen kom han ind på Milanos kunstakademi. Storbyen åbnede store perspektiver. Med penge var det stadig stramt at betale for studier. Men takket være sit talent finder Franco nemt deltidsjob. Franco Moschino skaber sæt og illustrationer til magasiner og glossy publikationer, herunder Linea Italiana og Harper's Bazaar. Det var sådan, behovet for at tjene penge bragte ham ind i modeverdenen.
Den unge modedesigner fik nemt venner og fik de rigtige bekendtskaber. Den fantastiske sans for humor og subtil ironi appellerede til folk, og han vandt hurtigt popularitet i modepublikationskredsene. I en alder af 19 modtog han en invitation til at blive illustrator af Gianni Versaces samlinger. Den unge mand accepterede med glæde og arbejdede i seks år sammen med den store designer og lærte det grundlæggende i modeindustrien under streng vejledning af maestroen.
Franco Moschinos biografi: vejen til succes
Selv da han tegnede skitser, tillod han sig friheder, der vandt berygtet. Men Gianni forstod som ingen anden, at en skandale er en stor PR. Derfor inviterede han straks den unge mand til at udvikle reklamekampagner for hans modehus.
Årene ved siden af Gianni Versace blev en slags skole for teori og praksis, som Franco lærte med lethed. Men ikke alt, hvad den store maestro tilbød, tog den unge mand imod med entusiasme. fællesskabde havde travlt med at skabe uanstændigt luksuriøse outfits, men Moschino drømte om let tøj, der kunne bæres på gaden.
I 70'erne blev mode til kunst. Luksuriøse modeller havde kun råd til rige mennesker. Her udtaler en indfødt fra det midterste lag af befolkningen en fed sætning for dengang:
Det, du kan lide, er moderigtigt!
Denne vej blev valgt af det unge talent - Franco for at skabe behageligt og mere demokratisk streetwear.
Højeste time
I 1978 flyttede Franco for at arbejde for Cadette. Her udgav han sin debutlinje, som varede i 11 sæsoner, altså 5 år. Hun passede ikke ind i rammerne for traditionel mode. Ingen i verden har gjort noget lignende. Det var begyndelsen, og arbejdet med kollektionen bestemte den stil, som modedesigneren senere ville forfølge.
Det var i Cadette, at det skæbnesvangre møde med Rossella Giardini fandt sted. På det tidspunkt samarbejdede hun med Nicolo Trussardi. Måske var dette det vigtigste øjeblik i Francos liv. Hvad er der at skjule, først kunne den unge mand ikke lide pigen. Men det forhindrede dem ikke i at tage imod tilbuddet om at arbejde sammen. Hun blev assistent i skabelsen af Cadette-kollektioner, og flyttede til Botega Veneta, hun var ansvarlig for produktionen af tilbehør og sko, og efter deres tandem flyttede hun til noget mere. Rossella Giardini blev Franco Moschinos kone, ven, kollega og elskede muse. De var uadskillelige indtil deres død. Det triste øjeblik i hendes liv blev forudgået af 11 års succes, hvor modedesignerensøgte, om ikke at ødelægge, så grundigt "smadre" modeverdenens kedelige og kedelige grundlag.
Mange mennesker kalder hans stil for classico con twist. Vi indrømmer, at han ikke skabte nye trends og former, men tog klassikerne som grundlag og gjorde grin med hende fra bunden af sit hjerte. På trods af dette fortrød Rossella aldrig sit valg, og et par år senere sagde hun:
Med Franco kom jeg ind i en ekstravagant, vidunderlig og mærkelig verden.
Moschino: brandhistorie
Franco Moschino indser til sidst, at selvforkælelse i modeverdenen er hans "trick", og beslutter sig for at tjene penge på det. Ideen om at skabe dit eget brand har været i mit hoved i lang tid, men konstant beskæftigelse forhindrede mig i at gøre så banale ting.
Det var Rossella, der overbeviste Franco om at åbne et modehus, og allerede i 1983 dukkede Moonshadow op på verdensmodescenen, og mærket Moschino Couture blev registreret. Siden da er der blevet t alt om det ikke kun i Europa, men også langt uden for dets grænser.
Den unge oprører ærede slet ikke de etablerede modekanoner. Han skabte tøj i strid med sund fornuft. Franco Moschino var meget underholdt af hypen omkring hans navn - kolleger slog utrætteligt ud af, at han var en skændsel for mode med sine innovative skøre ideer. Men ikke desto mindre nød hver samling utrolig succes og popularitet blandt et taknemmeligt publikum. Som følge heraf er kritik blevet en integreret del af modedesignerens arbejde. Men det generede ham ikke meget. Han nåede sit mål om at ødelægge klichéer og latterliggøre modedyrkelse.
Collections
Designer scoopedinspiration fra de mærkeligste kilder. På baggrund af datidens luksus og generel ekstravagance var han i stand til at opnå udtryksfuldhed ved at bruge elementer af surrealisme og på en kompetent måde at kombinere palet og tekstur.
Flamenco, Mughals, blomster - alt sammen blandet i efterårskollektionen 1996. Den indeholdt også en lille sort kjole (forstår du det?) med flere dikkedarer og en skarlagenrød rose i taljen, orientalsk mønstrede silketunikaer og en lædertrenchcoat med et tæppelignende print.
I 1997 åbnede Franco Moschino modeshowet i et strengt sort jakkesæt og en hovedbeklædning med adskillige roser. Men den store glæde var forårsaget af tre kjoler, som, side om side, skabte billedet af Taj Mahal.
1999-kollektionen var inspireret af filmen The Mask of Zorro. Modemodeller i fægtekostumer dukkede op i spidsen, efterfulgt af modeller i sorte kjoler pyntet med kvaster, lagdelte dikkedarer, strikkede blonder og flere slidser.
Sæsonen forår-sommer 2001 var præget af spanske motiver, sorte, hvide og røde striber samt mærkede polkaprikker. Aftenkjole med flæser på skulderen og forneden, der minder om et flamencodanserkostume, var dekoreret med et mønster fra farvede magasinforsider. Denne model er blevet det sorte får blandt skoledragter med stramme bånd, sorte blazere båret over veste.
Samarbejde
I 2007, sammen med Max Safety Fashion-mærket Moschino til 65-års jubilæet for EICMA-udstillingen i Milanoudgivet en serie af motorcykelhjelme.
I 2009 udviklede Pixie Lott og Moschino en serie af T-shirt toppe. Den begrænsede samling var lavet i gråt og dekoreret med linjer fra vokalistens sange. Prisen for hver T-shirt var 6.380 rubler (85 euro). Det var muligt at blive ejer af eksklusivt tøj gennem den officielle hjemmeside. Alle indtægter fra salget gik til en velgørende fond oprettet for at støtte mennesker, der lider af Perthes syndrom.
I 2011 blev en kapselkollektion af plastikballerinaer skabt i samarbejde med plastikmøbelfirmaet Kartell.
I 2005 designede Franco Moschino tøj til verdens mest populære dukke, Barbie.
I 2016 dukkede tre designs af Coca-Cola Light Loves Moschino-dåser op i form af et kohud, hjerter på en lyserød baggrund og et bord til at bestemme kvaliteten af synet.
Og 2018 var året for samarbejde med H&M. "Tegnefilm couture" - sådan beskrev den kreative direktør for mærket, Jeremy Scott, udseendet på podiet af heltene fra Warner Bros., Disney og Nickelodion. Kollektionen blev præsenteret med tøj ikke kun til mennesker, men også til dyr. Hundeejere kan købe to typer hættetrøjer og et halsbånd med snor til deres kæledyr.
Gardin ned
Franco Moschino døde på grund af komplikationer fra AIDS. Han døde i 1994, da han kun var 44 år gammel. Indtil de sidste dage forblev den talentfulde modedesigner en driftig forretningsmand: han formåede at lancereøko-linje kaldet Ecouture!, udskift ægte pels med imiteret pels og saml et stort beløb til en velgørenhedsorganisation, der hjælper børn med at bekæmpe AIDS.
Sikkerhedsnålsindretning, plastrøræg, bamsepelsfrakker, Mickey Mouse-dekorerede aftenkjoler, Chanel-parodier, jernbrændte silkebluser - det er blot nogle få af de "skøre", som Franco tillod sig selv Moschino, da skabe samlinger. Han overt alte let modemodeller til at besmitte baglæns og tilbød publikum at kaste tomater efter modeller, de ikke kunne lide.
Livet efter døden
Et år efter sin mands død lancerer Rossella Giardini, der overtog mærket Moschino, kvindernes blomsterduft Cheap & Chic. Parfumeannoncen var mere som en manual:
Anvend duft på halsen, håndleddet, décolletéen, næsespidsen, og gå derefter afslappet forbi den mand, du er interesseret i, som om du ikke lagde mærke til ham. Vi anbefaler at bringe manden langsomt i kog. Men hvis du mangler tid, så fremskynd processen med provokerende udseende og flygtige sætninger. Spray ikke Cheap and Chic i nærheden af alt for varme kroppe! Det er ikke sikkert! Moschino er ikke ansvarlig for misbrug af duften. Spray med omhu - flere mænd end du gerne vil falde for din lokkemad!
Samme år dukkede solbeskyttende optik til mænd og kvinder op. Udgivet i 2000en kollektion af tøj til små kunder - børneserien Moschino Kids. I 2005 skabte mærket koncertkostumer til Kylie Minogues Showgirl - The Greatest Hits Tour. I 2006 er "Moschino" involveret i udviklingen af sportstøj til deltagere ved åbningsceremonien for de olympiske vinterlege, der afholdes i Torino.
Takket være Rossele Giardini er Moschino ikke holdt op med at eksistere. Hustruen fortsatte med succes virksomheden, og i 2013 overdrog hun den i sikre hænder. Jeremy Scotty forrådte ikke hovedmålet og den ideologiske filosofi hos en mand, der åbenlyst lo af dem, der blev ofre for modeindustrien, men han kunne næsten ikke forestille sig, at de ville hæve hans kollektioner til rang af fetich.
