Sådan et koncept inden for tøj som en "kjole" eksisterede ikke i begyndelsen, tidligere både i Europa og i øst bar de skjorter og tunikaer, der ikke engang adskilte sig i stil, men i materiale, trim og længde. Selve begrebet "kjole" stammer fra det gamle Egypten, det er den kvindelige kalaziris, der er prototypen på outfittet. Det lignede en lige skjorte, omtrent ankellængde, med eller uden stropper. I øjeblikket kan disse outfits kun findes i historiske kjoleudlejninger eller kostumebutikker.
Hovedbeklædningen i det antikke Rom og Grækenland var tunikaen, en universel ting for både mænd og kvinder. I de dage blev modetrends sat af den menneskelige krop, ikke tøj, så stoffet af fint uld eller hør blev simpelthen draperet rundt om kroppen.
Selve konceptet med en historisk kjole som kvindedragt dukkede først op i det 9. århundrede, takket være udbredelsen af den kristne religion, som er baseret på adskillelse af mænd og kvinder, deres rettigheder, pligter og position i samfund. Hvis du følger udviklingen af et outfit som en kjole, så er det bedre at gøre det i henhold tilstore historiske epoker.
tidlig middelalder
Denne periode varede fra det 7. til det 12. århundrede, den er karakteriseret ved en blanding af gamle og byzantinske tøjstile. Kjolen på det tidspunkt bestod af to tunikaer, de blev sat på hinanden. Materialet til underbeklædningen var silke eller hør, alt afhang af positionen i samfundet. Faktisk spillede det rollen som kvinders undertøj. Alle mestre forsøgte at gøre stoffet så behageligt for kroppen og blødt som muligt, så de ikke dekorerede det med noget. Når det kom til den øverste tunikakjole, var der allerede plads til fantasi, men ikke for meget. Den øverste tunika havde en trapezform, og blandt dekorationerne kunne man bemærke broderi på krave, søm og ærmer.
Sådanne begreber som "bodice" og "nederdel" eksisterede ikke i den periode. Bælter blev brugt til at fremhæve taljen. Udseendet af bæltet afhang af kvindens klasse, simple bondekvinder trak i taljen med læderstrimler eller flettede snore, rigere damer dekorerede bælterne med plader af guld eller sølv, dækket med emalje eller dygtig gravering, det var muligt at indlægge med halvædelsten.
Senmiddelalder
Den sene middelalder varede fra det 13. til det 15. århundrede, den var præget af talrige korstog og den generelle udvikling af handel med nabolandene i øst. Det er på grund af disse faktorer, at markeder og butikker har genopfyldt deres sortiment med lyse stoffer, meget dyre i omkostninger, såsom silke og muslin. Selvfølgelig sammenlignet med modernefarver, var farvesammensætningen knap, men på det tidspunkt kom en sand variation af farver ind i aristokratiets liv: kirsebær, skarlagen, blå, lysegrøn, gul og mange andre.
Denne periode markerede sig med udviklingen af kvinders kjoler, ikke kun fra siden af stoffet, men også fra siden af snittet. Der var opdelinger i en overdel og en nederdel, og en kjoles rigdom kunne ikke kun bedømmes ud fra trim eller bælte, men også efter mængden af dyrt stof. Derudover blev kvindens sociale status i de fleste europæiske lande på den tid også bestemt af antallet af læg på en nederdel - jo flere, jo højere.
renæssancetiden
I Europa var denne æra (XV - XVII århundreder) præget af modens tilbagevenden til oldtidens idealer - harmonien i den menneskelige krop og dens skønhed. Kvinders kjoler i denne periode skulle vise brede skuldre, små bryster, hvid hud og en tynd talje. Det var i denne periode, at en klar opdeling i overdelen begyndte, som nødvendigvis skulle være stramt snøret og have en oval halsudskæring og en lang nederdel.
Ændringer påvirkede også ærmerne. De var lavet på en sådan måde, at dele af den nederste hvide kjole var synlige fra ærmegabet og på albuerne. Til at begynde med blev snittene lavet lodret eller i form af en oval rombe, men senere fik skrædderne fat i at lave mere kunstneriske muligheder. For eksempel, i slutningen af det 15. århundrede, var selve ærmerne ikke længere fastgjort til overdelen og blev udelukkende holdt på tynde strimler af stof eller bånd.
I midten af det 16. århundrede blev Spanien trendsætteren og visionenbalkjoler til kvinder ændrer sig under pres fra guld fra den nye verden. Det var dette land, der var mindst forpligtet til antikkens idealer, hvorfor mode i Europa begyndte at ændre sig radik alt. Under påvirkning af en ny trend mister silhuetten af kjoler femininitet og fleksibilitet, seler og korsetter tilføjes, hvorfor kjolerne selv bliver mere stive. Jo længere, jo mere absurd var tøjet, og i slutningen af århundredet kunne de ikke længere kaldes en kjole, mere end noget andet lignede det et transportabelt smykkeetui, et udstillingsvindue og ikke en kjole. Derudover blev korsagerne så stramme og stive, at de i styrke kunne konkurrere med militærets kuras.
Slutten af århundredet bragte de længe ventede ændringer i mode, silhuetterne af kjoler ændrede sig igen, renæssancens idealer vendte tilbage. Denne tid bliver et vendepunkt for damemoden, det bliver mere mangefacetteret og komplekst. Det begyndte at afspejle forskellen mellem Europas indbyggere både i religion og i klasse og race. Desuden vokser spændingen mellem landene, modsætninger forstærkes af talrige krige og borgerstridigheder.
barok
Det var på dette tidspunkt, at den velkendte barokstil blev født, som blev dominerende i europæiske lande i lange 150 år. Oversat fra italiensk kan navnet oversættes til "kunstnerisk", "mærkeligt". Hvad angår udseendet af kjoler i denne stil, er der en blødgøring af den kvindelige silhuet og en komplikation af snittet på grund af talrige draperier. Lys og pastel nuancer erstattes af lyse og saftige farver, der bliver en ny indikator for position i samfundet. Lyse farverspille rollen som et symbol på kvindelig ømhed, renhed og renhed, såvel som koketteri.
Under barokstilens regeringstid bliver ærmer og nederdele mere voluminøse for hvert år, og korsetter fremhæver taljen mere og mere. Med tiden kommer der flere og flere dikkedarer og flæser til, men taljen er altid tynd og yndefuld. Alle kvinder med en klasseposition højere end bønder blev slæbt ind i korsetter.
rokoko
Denne stils storhedstid falder på tidspunktet for tiltrædelsen af tronen for kong Ludvig XV af Frankrig. Stilen er lig med den mest luksuriøse og raffinerede, idet den er legemliggørelsen af en højkultur af en person og hans ønske om livets glæder. Det var på dette tidspunkt, at syning og modellerings storhedstid faldt, som siden er blevet sidestillet med kunst.
Livet i de højeste aristokratiske kredse i Europa omfatter stærkt silke fremstillet på fabrikkerne i Lyon. Et karakteristisk træk ved dette materiale var ekstravagante farver. Kvinders historiske kjoler lavet af Lyon silke blev dekoreret med et stort antal dikkedarer, dikkedarer, bånd, blonder og blomster. Indretning lavet af ædle og halvædelmaterialer blev også hilst velkommen. Den kongelige favorit, Marquise de Pompadour, blev stilikonet i denne periode, interessant nok, hun dvælede ved den franske konges trone i ret lang tid.
Tilbage til det grundlæggende
Den franske revolution medførte ikke kun ændringer i det sociale system, men også en ændring i mode i Europa. En andentilbage til gamle idealer. Blandt de mange funktioner i kvindernes kjole skilte sig ud: en hævet taljelinje, fraværet af en underkjole og et korset. Det er historiske empire-kjoler. I denne korte tid gik en tynd talje af mode, hvilket gjorde det muligt for sekulære fashionistaer at slappe af.
Romantisk stil
Ankomsten af denne stil går tilbage til 20'erne af det XIX århundrede, og igen blev den tynde talje standarden for kvindelig skønhed. Skørterne i den nye stil blev kortere og udvidede, de begyndte at ligne en klokke i deres form, men længden blev kortere - ankeldyb. Et typisk ærme i denne stil er lammebenet, som udvider sig ved skulderen og bliver helt tilpasset ved håndleddet.
Store bryster og deres accentuering spillede en vigtig rolle i det særlige ved den romantiske stil med historiske balkjoler. Dybe halsudskæringer var på mode, men halsudskæringen kunne kun vises om aftenen; i dagtimerne var kvinder forpligtet til at bære kapper og sjaler, der dækkede brystet.
Det var under denne stils regeringstid, at de første syværksteder dukkede op, hvilket markant øger tilgængeligheden af kjoler og hastigheden af skiftende modetrends. I denne periode begynder at sy på mønstre af historiske kjoler. For eksempel, allerede i 50'erne, begyndte nederdele at blive dekoreret med vandrette dikkedarer, flæser og andre dekorative elementer lavet af stof, designet til at understrege den koniske silhuet af en kvindes outfit. Men slutningen af 60'erne var begyndelsen på et fald i krinoliner, over tid blev de erstattet af travlhed overhovedet - puder på lænden, designet til at give figurenudtryksfuldhed. Denne detalje af kvinders historiske kjole forblev på mode indtil 80'erne af det XIX århundrede.
Belle Epoque
Perioden mellem slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af Første Verdenskrig i 1914 kaldes det. Hvorfor? Det var dengang, at modeller kom på mode, der fuldt ud understreger alle kroppens feminine kurver. Kjolerne var lange og næsten stramme, mændene havde noget at beundre. Men det varede ikke længe.
Allerede i 20'erne af forrige århundrede blev kjolens overdel sådan, at den ville gøre selv den mest buede pige flad. Ændringerne påvirkede også taljelinjen, den gik næsten ned til hofterne og gjorde derved silhuetten slet ikke feminin. Denne periode er betydningsfuld med endnu en begivenhed i modeverdenen - skabelsen af en lille sort kjole af Coco Chanel.
Yderligere ændringer
Den mest skadelige virkning på kvinders kjolemodeller var Anden Verdenskrig. Så snart de forlod skolebænken, tog pigerne deres uniformer på, og så ledte de i mange år intuitivt efter noget lignende. Industrien kom sig først i 50'erne af det XX århundrede - lyse farver og hævede nederdele brød ind i mode igen. Men 60'erne glædede ikke kun kvinder, men også mænd, og så kom de ind i minimodellens damegarderobe til midten af lårene.
70'erne - den kemiske industris storhedstid, hvilket betyder, at kvindernes garderobe og ikke kun malet med nye, endnu lysere nuancer. Kjoler i disco-stil og skinnende materialer var på mode. Dette varede ikke længe, indtil slutningen af årtiet. Allerede i 80'erne fik mode et udseende, der var mere velkendt for det moderne menneske. Der er ikke en enkelt stilkvinder kunne frit klæde sig, som de ville. Sådanne tendenser fortsætter den dag i dag, mens berømte modedesignere stadig med jævne mellemrum vender tilbage til traditionelle kjoler fra tidligere århundreder.
Nu i det moderne samfund er temafester meget populære, for dem kan du leje historiske kjoler. Teaterforestillinger, historiske scener og meget mere kræver viden om tidligere århundreders mode.
