Det vil ikke være en hemmelighed for nogen, at tøj er tidens såkaldte spejl. For eksempel kan vintagekjoler afspejle både moderigtige og filosofiske, politiske, kulturelle og andre strømninger fra en vis æra. Hver af dem skiller sig ud med deres egne idealer om kvindelig skønhed, udtrykt i alle mulige outfits og forskellige tilbehør. Fra det øjeblik, det dukkede op i verden, har vintagekjoler gennemgået adskillige kardinalændringer. Så mere.
Vintage kjoler. Forskellige epoker - forskellige muligheder
Antikke kjoler dukkede op i Europa i den tidlige middelalder (6-10. århundrede). Maskulin styrke begyndte at stå i modsætning til feminin skønhed. Derfor blev uniformerne for de modsatte køn opdelt.
I det 11.-12. århundrede (i den romanske periode) begyndte man at skære gamle kjoler ved hjælp af tre sømme (to i siderne og midt på ryggen). Dette gjorde det muligt for overdelen at passe til figuren. Den nederste del udvidet med kiler.
I den sene middelalder (i det 13.-15. århundrede) begyndte modellering og design af tøj at udvikle sig meget intensivt. Dart kom på mode ogaftagelige ærmer forbundet til ærmegabet med tape eller snøring.
15-16. århundrede (renæssance) - perioden for Italiens triumf. Trendsætterne tog udgangspunkt i de nye skønhedskanoner, som har bevaret deres relevans den dag i dag. Det vil sige en statelig figur, tynd talje, høj vækst. Kvinders kjoler begyndte at være en lang nederdel og en blonde-overdel, der passede tæt til kroppen. Halsudskæringen var som regel kendetegnet ved en rektangulær eller oval form.
barok og rokoko
I det 17. århundrede blev barokstilen født i Italien. Dens hovedtræk var prætentiøsitet, pragt og dekorativitet. Kvinder fremhævede deres høje vækst, storslåede bryster og hofter, tynde talje med deres tøj.
Kjoler fra det 18. århundrede - modeller i rokokostil. Denne gang blev pompen erstattet af skrøbelighed. Kvinder skabte "dukke" billeder. Tilstedeværelsen af et korset var obligatorisk. Kjoler fra det 18. århundrede blev lavet af de mest fashionable materialer på det tidspunkt: fløjl, brokade, satin, moire, ratin og klud. Farveskemaet blev valgt let, rent, ømt. Outfits blev dekoreret med et stort dekorativt ornament: blomster, krøller, blade.
Tippepunkt
Det 19. århundrede var æraen for dannelsen af principperne om realisme og utilitaristisk tænkning. Disse ændringer blev afspejlet i alle gamle kvinders kjole fra den periode. Århundredet begyndte med lidt teatralske tøj. Endte behageligt og pragmatisk.
Generelt blev den groteske og frodige rokokostil i begyndelsen af århundredet erstattet af en simpel empirestil. For i stedet forkomplekse outfits, kvinder bar gennemskinnelige kjoler lavet i græsk stil. Den antikke silhuet, der ligner en af de slanke søjler i et smukt græsk tempel, er kommet på mode. De vigtigste forskelle mellem outfits fra det tidlige 19. århundrede er en høj talje, et bånd under brystet, en dyb halsudskæring, puffede ærmer, en løs søm med læg. De mest almindelige farver var rød, blå og hvid.
I 1920'erne begyndte restaureringsperioden. Taljen var stadig høj. De begyndte dog igen at stramme hende til et korset. Klokkeformede nederdele, underkjoler og en metalramme er helt vildt.
Særlig pragt og rigdom af udsmykning af kjolen erhvervet med dronning Victorias indtog på tronen. Romantik, drømmende, spirituelle, sublime billeder er kendetegnene for denne periode. Den moderigtige timeglassilhuet blev skabt ved hjælp af et yndefuldt korset, krinolinnederdel og hævede brede ærmer på stellet.
Sent i det 19. århundrede
I 60'erne blev lange vintagekjoler dekoreret med en mønstret kant, tænder, kammuslinger, voluminøse flæser. I diameter nåede sømmen efterhånden tre meter. Denne periode blev kaldt "den anden rokoko". Elegante hatte og hætter, handsker, sjaler, boaer, muffer og smykker blev båret sammen med kjolerne.
I 70'erne kom travlheden på mode - et lille stel og en pude designet til at blive placeret bag kjolens kant. Dette gjorde det muligt at give figuren pragt. Bagsiden af kjolen var dekoreret med draperier, folder og flæser.
Nå, i slutningen af det 19. århundrede begyndte tøjproduktionen at udvikle sig endnu meremere aktive. Udvalget af stoffer er blevet enormt udvidet. De første modehuse begyndte at åbne. Efterhånden begyndte fluffy nederdele at gå af mode. De blev erstattet af lige, mere strenge silhuetter. Kort sagt, mode er foranderligt. Derfor tager vi i dag helt andre styles på og ser kun med beundring på billederne af luksuriøse gamle kjoler.
