Spanien, som vi ser det? Lidenskabelig, livsbekræftende, lys, excentrisk, sensuel og meget musikalsk, med melodier, der kærtegner sjælen og uhæmmet dans. Og også forbundet med sigøjneren Carmen, der erobrede verden med sin skønhed og outfits. Det spanske dansekostume (se billedet i anmeldelsen) har en rig historie og er meget forskelligartet, ikke kun afhængig af regionen, men endda af byen. Og det er altid en triumf af farver, rigdom af finish og stoffer.
Selve begrebet "spansk kostume" er forbundet med en vis historisk periode - det 15.-19. århundrede. Faktisk er disse stive rammetøj, der blev vedtaget ved hoffet til de habsburgske konger i Spanien (de havde en betydelig indflydelse på mode i mange kongelige domstole i Europa). I tøj, nogle gange harmonisk, og nogle gange ikke sådan, er aristokratiets traditionelle standarder, den katolske tros askese og riddertidens tidligere herlighed smeltet sammen.
spansk damekostume
I den form, som alle nu kender den spanske folkedragt fra film, bøger, illustrationer og middelaldermalerier (det vil sige billedet dannet i kunsten), blev den endelig dannet i det 18.-19. århundrede. En af hovedrollerne i detteMaho kultur spillede. Dette er et særligt soci alt lag af befolkningen, spanske dandies, der kom ud af det almindelige folk og understreger deres oprindelse med tøjelementer.
Skønheden ved en almindelig kvinde og hendes billede som helhed er især glorificeret i F. Goyas malerier. Det er almindeligt accepteret, at det blev dannet i Andalusien, og først da begyndte at blive betragtet som standarden og visitkortet, som den spanske folkedragt stadig er anerkendt af.
Billedet ovenfor viser kvinder fra Sardinien-regionen. Der indeholdt dame- og herretøj næsten identiske elementer. Mahi-kostumet bestod af følgende dele:
- Fastsyet jakke med brede revers, ingen korset brugt.
- Mantilla er det mest genkendelige element. Det er et langt blonde- eller silkeslør, båret som regel over en kam (peinet), stukket ind i håret i en ret vinkel (vipning i den ene eller anden retning blev betragtet som vulgaritet) og falder i frie bølger på skuldrene og bagsiden af en kvinde. På et tidspunkt, hvor det spanske kostume blev lavet med deres egne hænder og ikke på symaskiner, forsøgte hver dame at gøre mantillen unik med karakteristiske mønstre. Moderne repræsentanter for landet bærer det stadig i dag, men kun i anledning af højtiden.
- Kam. Historisk korrekt vil være den, der har en højde på 20 cm og en rektangulær form, med 4-5 tænder. For piger var hvid og creme tilladt, for gifte kvinder - sort og brun, gælder den samme regel for mantillen. I denne planSpansk folkedragt virker lidt dystert.
- Nederdel - frit snit.
- Sjal.
- Blæseren var datidens vigtigste tilbehør.
Det er nu umuligt at finde tøj i denne form, men det spanske flamencokostume kan til dels betragtes som dets moderne inkarnation.
Spansk jakkesæt til mænd
På baggrund af en sort kvindes mantilla, som skjuler ikke kun hovedet, men også skuldrene (det antages, at dette element historisk set kom fra østen), ser mændenes påklædning mere end bare lyst ud. Vi lister de nødvendige elementer:
- Stærkt beskåret jakke, mere som en jakke. Den satte sig ikke fast, endte ved taljen, senere ville franskmændene kalde den "figaro".
- Kort vest, altid i klare farver.
- Skinny knælange bukser med rig udsmykning.
- Sash - et bredt bælte, ofte farvet.
- En kappe, der vikler sig fra top til tå og er foret i klare farver.
- Montera eller tre-hjørnet hat og hårnet.
- Stockings.
- Low-cut sko med metalspænder.
Et andet atypisk tilbehør, som både kvinders og mænds spanske kostumer havde (se billedet ovenfor) er Navajaen. En stor foldekniv blev kun båret af almindelige mennesker, dette skyldes forbuddet mod at bære store kolde våben.
I det moderne Spanien gik de fleste af elementerne i et sådant kostume i tøjet på en tyrefægter.
Hvordan machos-moden migrerede tilaristokratiske huse…
Som du ved, tiltrækker alt forbudt en person med endnu større kraft, end hvad der er tilgængeligt - det er vores natur. Umoralen i machos liv og opførsel, udstillet, støjende danse med kastanjetter og tamburiner, sange - alt dette tiltrak det høje samfund. Derfor var både almindelige menneskers livsstil og påklædning i 1770'erne blevet en dille for aristokratiet.
Men, blandt andet, havde dette fænomen et andet meget interessant aspekt. Denne periode af spansk historie er præget af dominansen af afrancesados (tilhængere af Habbsburg-dynastiet). Derfor fungerede det spanske maho-kostume i dette tilfælde også som et symbol på national selvbestemmelse, identitet. Selv de højeste rækker bar uden tøven separate tøjelementer. Hele Europa blev erobret af Empire-stilen, og i Spanien nåede maho i mellemtiden på det tidspunkt det kongelige hof.
Hvis vi taler om det spanske kostume i forbindelse med historien, så bør vi fremhæve perioderne for dets udvikling.
Reconquista-æra aristokratkostume
I gennemsnit varede en historisk periode omkring 600-700 år. Hele denne tid forsøgte de pyrenæiske kristne (hovedsagelig portugisere og spaniere) med al deres magt at generobre områder på deres halvø, som var besat af de mauriske emirater. En fantastisk og unik situation, da traditionerne for de vestgotiske spanieres nationale dragt, arabiske tendenser såvel som individuelle elementer fra hele Europa blev blandet i en "kedel" (riddere fra andre lande deltog aktivt i kampagnerne). Fra den gotiske periode til den spanske dragt (foto)langtåede sko, genkendelige hovedbeklædninger (inklusive capirot - en lang kasket), en lang ærmeløs overfrakke (kappearmice), der var fastgjort over rustning, især for at beskytte metal mod atmosfærisk nedbør, vandrede. Sådanne elementer af billedet som sobrropa (en slags kappe), abrigo, hubon (en type jakke), en kappe med draperi på den ene skulder, kasaka og ropilla var udelukkende nationale.
Kvindernes spanske kostume begynder at få træk ved sin identitet i midten af det 15. århundrede. Den har en veldefineret talje, hvorfra stoffolder stråler op og ned, den bruger ofte en kappe. Frisurer var domineret af en tendens til en glat lige skillelinje og en flettet fletning. De traditionelle hovedbeklædninger er:
- coffia de papos - en kompleks struktur lavet af en metalramme og et tyndt hvidt lærred;
- vespaio - et tyndt gennemsigtigt stof, der dækkede panden og hovedet, faldt tilbage på skuldrene, og en tynd metalring beklædt med ædelsten blev båret ovenpå;
- trensado - en fletning blev pakket ind i et stof, der dækkede kronen, snoet med et sort bånd på toppen.
Den sidste hovedbeklædning blev brugt indtil 1520'erne og blev adopteret af italienske kvinder. Trençado blev nogle gange kombineret med en turban (en trend med orientalske mauriske motiver).
Renæssancekostume
Perioden, hvor absolut al kunst oplevede et stormfuldt daggry, kunne ikke andet end at afspejle sig i kostumet. I 1500-tallet gotisk dragt medblødt flydende væv begynder at forvandle sig til en slags rustning på en stiv ramme. I modsætning til den italienske renæssance tilbyder Baskerlandet sin ideelle figur i manerismens ånd.
Stærk indflydelse på den spanske nationaldragt havde andre faktorer - først og fremmest den katolske kirke med dens askese, strengheden af det kongelige hofs etikette og alt den samme ridderlighed. Modehistorikere siger, at spansk mode i sammenligning med harmonisk italiensk, hvor den menneskelige krop blev "respekteret", fik stivhedstræk, var påvirket af streng geometri, som ændrede silhuettens naturlige linje og deformerede figuren.
Denne mode fandt dog ikke støtte blandt almindelige mennesker. Tøjet lignede stadig et moderne spansk dansekostume (første foto) med en lille introduktion - et farvestrålende snørekorset.
Herredragt
Under renæssancen gennemgår det mandlige kostume betydelige ændringer, det får en konisk form og når en maksimal bredde ved hofterne. I de dage var billedet af adelen utænkeligt uden følgende elementer i garderoben.
- Kamisa - skjorte eller skjorte. Hun var fuldstændig skjult af overtøj, hvorunder der kun dukkede en linned- eller cambric-krave og høje manchetter med blondekant op.
- Calses - strømpebukser, som afhængigt af modetrends ændrede deres bredde: fra formen af en tønde med en ramme til et mere frit snit. Samtidig havde det spanske kostume til en dreng eller en mand en absolut lighed.
- Hubon - sorttunika jakker. Overdelen med en stand-up krave passede tæt til figuren. Spænden var skjult. Ud over smalle rigtige ærmer havde han også foldede falske. Jakken blev omhyggeligt, ved hjælp af et for, givet formen af en rustning.
- Bragette - korte bukser med et torskestykke fyldt med bomuld for volumen.
- Kraven fungerede som et separat element. Stærkt stivede langs kanten havde han flæser. Over tid ændrede dens højde sig - op til 20 cm i slutningen af århundredet. Den berømte pjuskede grungola eller gorgera, som er kendt over hele verden.
- Ropon (mellemlangt eller kort overtøj med pelskrave eller med broderi) og capita eller fieltro, der erstattede det, kapa (kapper i forskellige stilarter).
- Hovedbeklædning: blød baret med hård pelskant og stiv kegleformet skyggehat (henholdsvis første og anden halvdel af århundredet)
- Sko: i krigstid, støvler og i fredstid, smalle fløjls- eller satinsko med slidser.
I almindelige mennesker havde renæssancens spanske nationaldragt helt andre træk og var mere farverig. I stedet for en smal strammende hubon bar de for eksempel en løs capingote.
Kvindedragt
Han har også gennemgået betydelige forandringer og har ligesom mændenes mistet sin glathed og femininitet af linjer, men i stedet fået stringens og skelet. Silhuetten, som det var, består af to trekanter modsat hinanden (bodice og nederdel), hvis toppe skærer hinanden i taljen. Kostumet bestod af følgende ting.
- Vertigado (verdugos) - en underskørt med metalbøjler syet ind i den lavet af tæt materiale.
- Basquinha - en nederdel båret over den forrige, lavet af sort taft.
- Sayo, vestido - topkjole med trekantet slids foran eller lukning med sløjfer og løkker. En integreret del var en vaquero - en overdel med foldede eller falske ærmer. Den var lavet af tynde metalplader på hængsler, som var bøjet og dækket med fløjl eller fint ruskind. Det spanske kostume til en pige udelukkede dette element. Brugen af metal til at slanke figuren, skjule naturlige linjer, herunder bulen på brystet, ofte skadet, endsige ulejlighed.
- Busque - en smal metal- eller træplade fastgjort til et korset for visuelt at indsnævre taljen og flade maven.
- Grangola og skjorte - ligner en herredragt.
- Halsudskæringen er norm alt firkantet og dækket med broderi.
- Ropa er et element i den øvre garderobe med lange eller korte ærmer. Sandsynligvis adopteret fra maurerne.
Det var åbenbart umuligt at arbejde eller leve et aktivt liv i sådan et jakkesæt. Derfor havde almindelige bykvinder et andet udseende. De bar ikke de stive skelet verdugo-nederdele. I kurset var en enkel skjorte med en smal, men ikke stram overdel med aftagelige ærmer. Nederdelen blev indsnævret med store folder eller samlet i dikkedarer i taljen. Hun er nu hovedelementet i det spanske dansekostume (billedet af prøverne bekræfter dette), inklusive flamenco.
Sko ogdekorationer
I modsætning til den italienske lysstyrke og rigdom af farver i dekorative elementer, så spaniernes tøj dystert og mere end asketisk ud. Farveskemaet var begrænset til sort, grå, brun, hvid og i sjældne tilfælde rød og grøn. Fortrinsret blev monokrome glatte stoffer. Trykte, broderede mønstre af blomster eller religiøse motiver var også almindelige.
Mænd bar bløde sko lavet af fløjl eller farvet læder, uden hæle, med en bred tå, der gradvist blev spids. Designet af damesko var ens, bortset fra at broderi blev tilføjet, og i slutningen af det 16. århundrede dukkede en hæl op. Det var uacceptabelt at vise skoenes sokker under tøjet, en undtagelse blev kun gjort for chapines (foto ovenfor) - sko med massive træsåler, og jo mere ædel damen var, jo tykkere måtte hun være.
Når man klager over farvernes askese og dysterhed, kan man ikke undgå at sige, at det spanske kostume til en pige eller kvinde havde en tendens til at blive suppleret med store, iørefaldende og lyse smykker. Landet - den nye verdens elskerinde, med al dens rigdom, havde råd til det. Og selve kostumet er til dels en falmet baggrund. Hovedelementer: blæser, skære, kæder, halskæder, spænder, tegninger, hovedpynt, perlebroderi osv.
Golden Age Fashion
Konceptet med jakkesæt-rustningen blev videreført, og først i anden halvdel af det 17. århundrede begyndte franske modetrends at trænge ind i Spanien, for eksempel en åben halsudskæring. Ellers bevares rammestrukturen, skørtet forlænges. Almuen er stadig iført løse hørskjorter, lyse nederdele og et farverigt snørekorset. Frisurer er beskedne og kortfattede - håret blev samlet i en fletning, som blev lagt på bagsiden af hovedet med en "kurv". Det høje samfund og almue blev forenet af den samme mantille og tilstedeværelsen af en fan.
Spansk herrekostume har gennemgået flere væsentlige ændringer. Tøndebukser forsvinder, de bliver mindre fluffy, knælange, hvor de er bundet med en sløjfe. Hubon har skulderbolster og ofte foldede ærmer, der gradvist forlænges. Formen er meget forenklet, og de mest progressive fashionistaer begynder at bære jakkesæt som de franske "musketerer". Det er bemærkelsesværdigt, at spanske mænd ikke brugte parykker, de klippede deres hår kort, fra midten af det 17. århundrede var frisurens maksimale længde op til midten af kinden.
18.-19. århundredes mode
På tærsklen til et nyt århundrede i 1700 døde den sidste repræsentant for Habsburg-dynastiet på Spaniens trone. Den nye monark var barnebarn af Ludvig XIV. På dette tidspunkt er det spanske kostume "franskiseret" og tager et absolut kursus i mode dikteret af Versailles. Historikere taler dog ikke om dets reinkarnation og forandring, men om at fusionere med det paneuropæiske, men med bevarelse af exceptionelle nationale træk.
Siden slutningen af det 18. århundrede har mahokulturen taget dominans i samfundets højeste kredse, der som en magnet tiltrækker aristokrater. Du kan spore dette i en række værker af kunstnere, de første fotografier. Imperiet herskede i Europa, men det lokale aristokrati var enormt glad for alt "folkeligt". Ud over at åbnefrækhed og frihed (uanset om det er voksent eller barnligt), understregede det spanske kostume åbenlyst national selvidentitet.