Japansk mode handler ikke kun om kimono, stram silhuet og hyldest til traditioner. Det er også en syntese af øst og vest, en hyldest til vores egen historie og henter inspiration fra forskellige dele af verden. Avantgarde og praktisk, æstetik og kvalitet - japanske modedesignere er fortjent elsket af deres fans og respekteret af verdensklassekritikere.
Kenzo
Takada Kenzos karriere begyndte i 70'erne af forrige århundrede. Det var dengang, at debuten af modedesignerens kollektion fandt sted, og hans første butik kaldet "Japanese Jungle" blev åbnet. Forud for dette fremmede designeren ideen om japansk tøj i det franske magasin El. Men anerkendelsen af en bestemt kunstner kom ikke med det samme.
Europæiske kritikere anerkendte ikke klippefriheden, lyse farver og orientalsk ornament af Kenzo-modeller. Men udholdenhed og selvtillid hjalp den eksotiske designer med at nå sit elskede mål. I 1976 registrerede Takada sin egen tøjlinje, sommed tiden resulterede det i flere linjer, som endeligt styrkede Kenzos position på europæisk mode.
80'erne var præget af et optøjer af farver. Den japanske designers tøjkollektioner er dynamiske og lyse, hvilket går imod den kedelighed, der er typisk for europæere i efterår-vinterperioden. Om sin stil på det tidspunkt sagde Kenzo:
Alle træer er grønne. Vi så så mange grønne træer, at vi glemte: træer kan være lyserøde! Men hvis alle træer var lyserøde, ville jeg vise dig et grønt træ.
Det var under dette motto, at åbningen af en herretøjslinje og flere shows i Paris fandt sted.
Takada Kenzos stil er en kombination af det inkongruente, farvens lysstyrke, dominansen af japansk ornamentik, referencer til naturen og futuristiske print. Striber, blomster og celler på et flerlags bind - en unik forfatterstil. Kenzo er en eklekticisme, der blæste en østlig brise ind i den europæiske ro.
Issey Miyake
Issey Miyake er vigtig blandt de berømte navne på japanske modedesignere. Da han flyttede til Paris (1965), havde han allerede sin egen samling kaldet "Poem of Cloth and Stone". At bo i verdens modehovedstad gjorde det muligt for den unge forfatter at gå på School of the Syndicate og arbejde som assistent i husene til Guy Laroche og Hubert de Givenchy. Efter at have stiftet bekendtskab med europæisk æstetik tog Miyake til USA for at få inspiration.
1971 er fødslen af Isseis eget mærke - "Miyake Design Studio", samt udgivelsen af en kollektion af tøj fra en allerede etableret forfatter. krævendeoffentligheden roste de almindelige T-shirts med billeder af Janis Joplin, Jimi Hendrix og medlemmer af yakuzaen. Før Issei var der ingen, der søgte at spille på en blanding af vestlige og østlige tendenser.
Designers tøj arvede enkelhed og komfort fra den japanske stil, såvel som dynamik, kombineret med usædvanlige prints fra den europæiske stil. Dette gjorde det muligt for Miyake at skabe sig et navn i begge modeverdener. Et træk ved forfatterens stil af Issei er evnen til at forvandle tøj. Dette afspejles i hans næste kollektion "Piece of Cloth".
"Uden opfindsomheden hos dem, der vil bære det, er mit tøj ikke tøj. Det giver plads til fantasien hos forbrugeren, som kan forstå det på sin egen måde," sagde designeren.
Kombinationen af vest og øst er et kendetegn for Miyakes stil. Forfatteren fokuserer dog ikke kun på hende. Hans filosofi er konstant at lede efter noget nyt, samtidig med at han inviterer fans ind i modeverdenen gennem evnen til at transformere tøj.
Tadashi Shoji
Den japanske modedesigner Tadashi Shoji proklamerede sofistikering, kvalitet og adel inden for aftenmode. På et tidspunkt tog raffinementsmesteren et kursus i billedkunst i Tokyo og trænede hos Jiro Takamatsu, en berømt kunstner, der var toneangivende for japansk kunst i 60'erne af forrige århundrede. Efter at have fået erfaring i sit hjemland besluttede Tadashi at udvide sin fantasi gennem sine studier på University of Los Angeles og samarbejde med Billy Witten.
Whitten var mesteftertragtet kostumedesigner i 70'erne. Takket være interaktionen med ham fik Tadashi muligheden for at designe tøj til stjerner, hvis navne ikke er blevet glemt den dag i dag. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - de havde alle Witten-dragter.
Efter at have modtaget sit diplom vurderede Tadashi situationen i skønhedsverdenen og kom til den konklusion, at aftenmoden oplever en vis krise. Blandt de ekstravagante og til tider trodsige modeller var der ingen virkelig værdige og udsøgte outfits til det retfærdige køn. I 1982 grundlagde den japanske designer sin tøjlinje "Tadashi Shoji".
Den første samling glædede både kritikere og kolleger. Yndefuld enkelhed, elegance og diskret luksus - Tadashi erklærede sig selv som en mester, der giver kvinder værdig skønhed. Kunstneren holder sig stadig til sin linje. Natursilke, venetianske blonder og håndlavet arbejde forbliver signaturstilen i Tadashis hus.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji er en japansk strikdesigner, der prioriterer funktionalitet, asymmetri og elegance. Cardigans med voluminøse kraver, feminine jakker, tætsiddende kjoler og trøjer af ikke-standarddesign - mesterens håndskrift er æstetisk og genkendelig. Groft strik, usædvanlige fletninger, frynser og dikkedarer er et tegn på stil, mens naturlig uldtråd giver varme og komfort.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto var den første japanske konceptuelle tøjdesigner, der kombinerede det med sportstøj. I hansManga- og animalismepåvirkninger kan spores i værkerne, og motorcykeltemaer kan eksistere i utrolige mængder sort, samtidig med at funktionaliteten bevares.
Designeren har flere tøjlinjer, et fælles projekt med "Adidas" og en kollektion af damehatte, der er helt fantastiske i deres usædvanlige karakter. Den verdensomspændende efterspørgsel efter Yamamotos værker er en klar anerkendelse af kunstnerens geni.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura er en japansk designer af ikke kun tøj, men også sko og tilbehør. Udover sit hjemland modtog han anerkendelse i Paris og New York, hvilket hurtigt gav ham verdensomspændende anerkendelse. Det kræsne publikum af begge køn havde tid til at værdsætte mesterens kærlighed til naturlige materialer og den uophørlige foranderlighed.
Indigo Camping Trailer-koncept herrelinje, WMV damelinje og Nakamuras idemand Visvim er leverandører af højteknologisk og behageligt tøj. Designerens stil er en hyldest til amerikanske og japanske traditioner, ligesom den låner folkelig stil fra de nordlige folk.
Kvalitet, komfort, miljøvenlighed og høj slidstyrke - forfatterens stil med Nakamura. Mesteren er dog ikke fremmed for skandaløshed, fordi han er forfatter til så sensationelle modememes som en enorm sort dunjakke (størrelse 15XL), en kæmpe denimjakke (størrelse XXXXL) og en paraply med et areal på 418 kvadrat. meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu er en relativt ny repræsentant for japansk design. Han er mindre prætentiøs end hanskolleger, der har tendens til at være enten avantgarde eller funktionelle.
Mens han stadig var studerende på College of Fashion, skabte Shimizu mindeværdige prints til mange berømte japanske huse. Men efter at være blevet en uafhængig forfatter og grundlagt sit eget mærke "Name", foretrak mesteren minimalisme, atypisk for Japan, som spillede på bekostning af små ikke-standard indeslutninger i design af modeller.
For nylig er Shimizu begyndt at introducere en lidt anderledes variant til sit brand. Dekonstruktivisme og asymmetri kombineret med Nordafrikas og Sri Lankas ånd er lyse farver nye trends i forfatterens kreative sjæl, præsenteret for en bred vifte af fans.
Akiko Aoki
Akiko Aoki er en stigende stjerne på japansk modes himmel. Pigen grundlagde sit eponyme mærke i 2014 og har allerede skabt sig et navn på Tokyo Fashion Week. Hendes stil kan ikke sammenlignes med typisk japansk design. Syntesen af national afrikansk og asiatisk kultur, intelligent tilpasset dagligdagens behov, blev varmt modtaget af modekritikere og kolleger fra nybegynderdesigneren. At vende tilbage til rødderne og adoptere andres erfaringer er, hvad fremtiden er for, ifølge Akiko Aoki.
